Programa 19 - Última estación: canalla

ENSALADA SOUND. Programa nº 19. Jueves 05/07/12.

De ese fatídico viaje desde Santa Pola hasta Málaga que hicimos en nuestro anterior programa, conseguimos parar en Cádiz. Ahh Cádiz que paisajes esas playas de Cádiz, así que llegamos a parajes como Bolonia, Los Caños y ahí decidimos pararnos y echar unos días con una vida más sencilla, sin prisas, que ya llevábamos demasiado tiempo corriendo. Para este programa nos hemos recreado mucho más en esa música canalla, un poco bohemia que se prodiga por aquí, y tanto nos gusta.

Grandes temas fueron los que fuimos escuchando en este programa, de los cuales ahora os describo a todos los músicos de los que no os he hablado todavía.

Empezamos el programa con el grupo gaditano Los Delincuentes. esta peculiar banda jerezana está irremediablemente marcada desde sus inicios por los míticos Veneno. A tal punto que tomaron el nombre de sus temas más célebres: el ya clásico del 77 ‘Los delincuentes’, que hacía referencia al calificativo que, por su heterodoxia flamenca. Se hicieron acreedores Kiko Veneno y los hermanos Amador, herederos de aquel singular batiburrillo de blues, rock, rumba, flamenco y letras como de realismo mágico y colega,

 Escuchamos el tema Tomatic perteneciente al cuarto disco de Tomatito. El guitarrista almeriense, contó con la colaboración de una de las figuras más importantes del jazz. El Tomate grabó en Nueva York un mano a mano rumbero con George Benson, mítico guitarrista de jazz que no es dado a realizar colaboraciones con otros músicos.

Jorge Pardo y Chano Dominguez. La aparición en 1995 del disco Diez de Paco supuso la consolidación de una manera distinta de acceder al flamenco para alegría de quienes entonces abrazaban las músicas del mundo desde los parámetros del jazz. En buena medida, aquel álbum orquestado por Chano Domínguez y Jorge Pardo significó el paso definitivo en la evolución artística de Paco de Lucía pero sin Paco de Lucía, en un experimento de rara belleza pero de profundo calado cultural. 

Tenemos también un tema del jerezano Tomasito, de familia flamenca (es hijo de La Bastiana), realiza esa fusión tan propia de flamenco con otros ritmos: pop, rock, hip hop, funky... que se le conoce. Traemos esa versión del tema Agradecido de Rosendo.

En este tipo de música canalla no podía falta Chico Caña. Conocido por ser, considerado como el precursor del flamenco billy en su etapa de vocalista y líder del grupo Mártires del Compás. Continúa con una etapa en solitario.

Terminamos este programa por bulerías de Enrique Morente. Innovador del flamenco Si a Camarón se le atribuye la popularización del flamenco, a Morente se le puede adjudicar el título de gran innovador del género, una tarea que arrancó en 1996 con Omega, el disco que grabó con Lagartija Nick en el que fusionaba el flamenco con el rock alternativo, y que nunca abandonó del todo. La osadía y la provocación marcaron una carrera dedicada a fusionar el flamenco de raíz con todas las músicas posibles. Junto con el guitarrista Paco de Lucía, Morente estaba considerado como una de las figuras más emblemáticas de una música que también puede identificarse como una manera de vivir.

1.- Los Delincuentes - De los matorrales.

2.- Kiko Veneno - Los delincuentes (Info Kiko en el enlace) 

3.- Raimundo Amador - Ay qué gustito (Info Raimundo en el enlace)

4.- Tomatito & George Benson - Tomatic.

5.- Jorge Pardo y Chano Dominguez - Sólo quiero caminar.

6.- Tomasito - Agradecido. 

7.- Chico Ocaña - San Roque.

8.- Enrique Morente - Plaza larga.

Y esto es todo amig@s.

Programa 18 - Lo "mejor" del verano

ENSALADA SOUND. Programa nº 18. Jueves 21/06/12.

Tras ese bonito viaje que realizamos por el Mediterráneo en nuestro anterior programa, en este la calor nos ha provocado un patinazo. Tras desembarcar en Santa Pola, nos chocamos de frente con la dura realizdad del verano y estuvimos emvueltos en ciertas situaciones y rodeados de la peor música. sí que haremos un recorriendo para que recordemos bien lo que es un verano, esas discotecas y chiringuitos de toda la vida.

Setlist:

1.- Wilfrido Vargas -El venao.
2.- Proyecto Uno - El tiburón.
3.- Pancho y la Sonora Colorada - Cachete, pechito, ombligo
4.- Rebeca - Duro de pelar
5.- Cheito Perez - La danza de los 40 limones
6.- Sonia y Selena - Yo quiero bailar
7.- Lorna - Papi chulo
8.- Dinio - Hasiendo El Amor
9.- King Afrika - La bomba
10.- Tata Golosa - Micromania

Y sin más comentarios ni fotos hasta el siguiente.

Programa 17 - Aquí si hay playa!!!

ENSALADA SOUND. Programa nº 17. Jueves 07/06/12.

Somos conscientes del retraso, pero el calor, la playa,  la noche... que nos confunde… nos ha pasado factura. Pero bueno, ¡nunca es tarde si la dicha es mala! En el programa de fecha indicada arriba, reflotamos y le hicimos un puente al Costa Concordia, nos fuimos de viaje por el Mediterráneo, e hicimos un programa de músicas del mundo aderezado con un poco de playas de esas tranquilas y bonitas.

El primer destino fue Turquía. ¡Qué bonito Estambul!, cuánta piedra y cuánta torre, pero nosotros íbamos buscando playas, que ya ha empezado el verano y hay que disfrutar del bañador, las chanclas y las gafas de sol. En Turquía fuimos a buscar la Playa del Olimpo, ya que nos habían dicho que hay unas casas árbol que se alquilan por noches, así que estupendo. La playa estaba rodeada de montañas, y tenía la arena fina y el agua cristalina como la de las películas del Caribe. Estaba de arte porque no había demasiada gente y además tiene un paseo de ruinas romanas desde el pueblo a la playa que esta guapísimo. En Turquía nos presentaron a una chica que canta impresionantemente bien, y que nos dejó allí prendados con su voz. Ella se llamaba Mahsa Vahdat y su tema Haleili. Nacida en Teherán, Mahsa Vahdat comenzó su carrera en la música tomando clases de piano desde una edad temprana.  Estudió también canto tradicional persa y sitar.

En Turquía nos montamos en un bus intentando volver a España pero de camino hicimos escala en Italia, (mala idea), y como nos gusta mucho enredarnos nos encontramos un sitio a nuestra medida. Nos soltaron en la Toscana, en la Playa de la Isla de Giglio, con playas arenosas y unas carreteras que la rodea que cortan la respiración por los espectaculares paisajes de la isla. Allí escuchamos un tema de música tradicional de Arany Zoltan. Zoltan nació en Debrecen, Hungría, pero tiene gran experiencia en muchos estilos de música folk y música medieval. Más tarde estudió violonchelo y guitarra. A los 20 años se volvió a la música folk y la música medieval. Al principio tocaba la mandolina y más tarde se enredó en multiplicidad de instrumentos. En los últimos años, ha tocado en muchos grupos diferentes, y explorado diferentes estilos. Después de escuchar ese tema nos fuimos paseando por la playa de la isla, muy bien acompañados, encontramos el Costa Concordia encallado y decidimos montarnos a ver qué tal era eso por dentro. Ahí que hinchamos un flotador donde estaba el agujero, lo reflotamos, y con dos pares de narices le hicimos la chispa al contacto y decidimos que en vez de volver a España nos íbamos por ahí en barquito.

De Italia partimos rumbo a Porto Katsiki, en Grecia. Se veían los blancos acantilados y las playas doradas de agua color turquesa antes de llegar. La playa de Egremni, la más hermosa del lugar, es impresionante por su puesta de sol. A la gente le gusta quedarse en los cafés de alrededor de la playa y disfrutar del sol poniéndose sobre todo el  mar Jónico. Allí escuchamos La "danza de Zorba", de Mikis Theodorakis compositor de corte tradicional griego. Desde su infancia comenzó a componer antes de recibir lecciones de música o saber tocar instrumento alguno.  Completó sus estudios en París, donde se inscribió en el conservatorio y estudió análisis musical y dirección de orquesta. Estudió con intensidad la tradición musical occidental. Compuso el ballet Antígona, y en 1957 obtiene el primer premio del Festival de música de Moscú por su Suite nº 1 para piano y orquesta. Regresó a Grecia. Su vuelta a casa no es solo física, sino también artística y espiritual. Theodorakis considera completa su formación musical clásica e inicia un período que estará enormemente influido por la música tradicional y popular griega,  Theodorakis comienza una verdadera revolución en la escena musical griega: acercar la gran poesía de la Grecia moderna a una inmensa mayoría de público a través de música de genuina raíz popular y de gran calidad artística.

Desde Grecia viajamos a Israel. En Tel Aviv destaca la playa de Gordon Beach, playa de corte muy Mediterráneo. Escuchamos en Israel la música del grupo Budowitz y particularmente el tema  Shaphiros Korohod. Budowitz, con integrantes residentes en Hungría, Alemania y Estados Unidos, es un conjunto innovador dentro de la música klezmer tradicional. La música de Budowitz es de corte folklórico moldeado en el estilo único y personal de las Regiones de Besarabia, Bucovina y Galitsia, incluyendo no solamente  la música popular de compositores judíos del siglo 19 sino también la danza.

Partimos rápidamente para la playa de Puerto Said, en Egipto. Playa de fina arena y poca conglomeración de personas, lo cual después de tanta noche electrónica por Tel Aviv, lo agradecimos muchísimo. Nos fuimos a una playa que cuenta con una bella zona de mercados itinerantes, donde te puedes tomas los aperitivos propios del lugar, o sentarte a mediodía a tomar un té. Nos encontramos con Hossan Ramzy y Tocó Sehr Oyounik. Hossam Ramzy nació en El Cairo, es  percusionista y compositor. Ramzy nació en una familia rica. Empezó tocando el darbouka y la tabla siendo un niño. Se trasladó a Arabia Saudí y aprendió estilos musicales  tradicionales beduinos. En la década de 1970 se trasladó a Londres y estuvo tocando con el saxofonista Andy Sheppard . Por sus colaboraciones con músicos de jazz ganó el apodo de "El Sultán del Swing". En 1994 regresó a sus raíces y formó un conjunto. 

La verdad es en que Egipto estuvimos algo mejor que en Tel Aviv, aunque seguíamos con ganas de viaje y nos fuimos a Eforie Nord, la segunda playa más grande de Rumanía, conocida por el tratamiento contra el reumatismo. Tiene un clima agradable durante la mayor parte del año, ya que el mar negro hace que tenga una temperatura un poco más alta. Allí nos llevaron de excursión a escuchar una cosa que nos impresionó, llamada Taraf de Haidouks y su tema Latcho Drom. Taraf de Haïdouks es un conjunto musical romaní. Su traducción casi literal sería "Banda de los Hombres malvados o fuera de la ley". La formación original reunía cerca de 12 músicos; a veces suelen incluir algunos más llegando a tener 30 artistas en sus filas. Han sido representantes de su país en multitud de lugares y una de las bandas romaníes más aclamadas. De vuelta nos fuimos con dolor en el corazón después de lo que habíamos escuchado y visto en ese pueblo romaní tan auténtico. Cogimos nuestro barquito y nos fuimos a Marruecos.

En Marruecos dimos por casualidad con la desembocadura del Rio de Oro, y el pueblo de Dakhla, un pequeño pueblo pesquero situado en el borde de una maravillosa laguna. ¡Qué nos gusta un sitio tranquilo, con buena música y una cerveza que no te tengas que pegar tortas para pedirla! Allí conocimos a unas personas que hacían también música tradicional, pero se veía ya que el occidente estaba más cerca y habían empezado a mezclar un poco más otras músicas. Dimos con un chaval que se llama Abdeljalil Kodssi y nos cantó Assamawi. Dejó su oficio de barbero para dedicarse a la música en la década de los ochenta con su grupo beréber Muluk El Hwa, fundado en la misma ciudad en 1973. Kodssi llegó a Barcelona de la mano del escritor Juan Goytisolo. Su primer disco en solitario “Mimoun” es un disco brillante, con momentos mágicos, donde la tradición gnawa se une al jazz y al flamenco. Ahora Jalil ha publicado “Oulad Fulani Ganga” grabado entre Barcelona (donde reside desde hace dos décadas) y Marrakech. En la grabación han participado más de una docena de artistas y amigos con los que ha ido a la raíz de su cultura beréber y nos muestra una música gnawa desde una perspectiva contemporánea, obteniendo un resultado final embriagador y deslumbrante.

Con gran pesar nos despedimos de Marruecos y partimos a otra escala… (Sin duda la peor de nuestras escalas, no lo dudamos ni un segundo). Nos fuimos a Niza. Sepan ustedes que nos parece muy feo que haya que pagar por ir a una playa, pero Niza es Niza y por eso no volveremos. Allí en una de las pocas que no había que pagar, Voilier, nos encontramos con otro músico llamado Thomas Fersen, que tenía una canción que se llamaba Croque.  Fersen es un cantante y compositor francés. Durante su niñez, fue parte del punk antes de tocar el piano en cafés-teatros. Es un consumado poeta que regularmente juega con el lenguaje, utilizando juegos de palabras, rimas ricas e imágenes para contar historias originales o fábulas, para recrear momentos de la vida cotidiana, las impresiones y los sentimientos, el fondo y los sueños de la gente común y sus defectos y fallas. Su voz profunda y ronca de fumador da el tono a sus canciones.

Aquí termina nuestro viaje por el Mediterráneo. Si alguna vez os encontrais el Costa Concordia, no lo dudéis, ¡¡¡Reflotadlo y a viajar!!!

El set list.

1.- Mahsa Vadat - Haleili.

2.- Arany Zoltan

3.- Mikis Theodorakis - Zorba´s Dance.

4.- Budowitz - Shaphiros Korohod. 

5.- Hossan Ramzy - Sehr Oyounik.

6.- Taraf de Haidouks - Latcho Drom.

7.- Abdeljalil Kodssi - Assamawi.

8.- Thomas Fersen -Croque.

Programa 16 - A la refrescante cerveza..

ENSALADA SOUND. Programa nº 16. Jueves 31/05/12.

Este programa hemos decidido dividirlo en dos partes distintas. Por un lado le hemos hecho un pequeño homenaje a Tito Puente el día de su efemérides. 

Neoyorukino, de padres puertorriqueños, Tito Puente nació en la zona conocida como El Barrio, en Spanish Harlem. Estudió piano y batería durante siete años, aunque su carrera profesional la comenzó tocando percusiones latinas, a los quince años, en una orquesta de Miami, antes de entrar a formar parte de la de Noro Morales. Vuelve a realizar estudios de piano, además de composición y orquestación en la Juilliard School of Music, aunque mantiene su actividad profesional en las bandas de Machito, José Curbelo y Pupi Campo.

En 1947 forma su propia orquesta, bajo el nombre de "The Picadilly Boys", con la que toca jazz latino. Simultanea su banda con colaboraciones con músicos como Dizzy Gillespie o Lionel Hampton. Durante los años 1950, la popularidad de Puente llegó a su mayor nivel y logró que músicas de origen cubano, como el mambo, el son o el cha cha cha, llegaran a una mayor audiencia. En los años 1960, Puente se sumó, a pesar de sus reticencias, a la corriente de la salsa, que había sustituido en el fervor del público a la música afrocubana. Mucho más tarde, ya en la década de 1970, vuelve al jazz latino.

Sus participaciones junto a la cantante cubana La Lupe con temas como: "Salve Plena" se hicieron muy conocidos en muchos países de raíz latina, pero su sonido inconfundible al interpretar los timbales lo hizo conocido a nivel mundial. Lo mismo sucedió cuando Tito Puente toco en Japón, inspirando a una agrupación de músicos japoneses a interpretar el género salsa, la Orquesta de la Luz.

Por otro lado aprovechando la llegada del verano, en la segunda parte de este programa, hicimos un recorrido por distintas canciones usadas en spots comerciales de cervezas. Canciones tales como:

The Sunday Drivers fue un grupo de indie-pop español surgido en Toledo en 1999. Ganadores de varios concursos de bandas noveles. Han cedido canciones suyas a anuncios. Han cosechado un éxito notable en países como Francia, Holanda, o Grecia, pero sin olvidar sus raíces Castellano-Manchegas y españolas. En España han tocado en festivales tan importantes como el FIB en más de una ocasión, alabados por la crítica. El 12 de mayo de 2010, tras varios meses de rumores, Jero Romero, cantante y guitarrista del grupo, confirmó la separación del grupo tras once años desde su creación.

The Asteroid Galaxy Tour es una banda danesa de pop alternativo compuesta por la vocalista Mette Lindberg, el productor Lars Iversen además de seis piezas como son una sección de vientos, bate´ria, bajo y guitarra. Formada en 2008, la banda tiene su sede en Copenhague, Dinamarca. El álbum debut de The Asteroids Galaxy Tour fue "Fruit" que fue lanzado el 21 de septiembre de 2009 en Europa y 27 de octubre en los EE.UU..

MC Hummer, Stanley Kirk Burrell, nació el 30 de marzo del 1962 en Oakland, es un cantante estadounidense de pop - rap semi-retirado. Conocido tanto por su talento de baile asombroso y ritmos pegadizos, así como por su ropa ostentosa y su enérgico estilo personal, MC Hammer es el ganador de tres Premios Grammy, ocho American Music Award, un People Choice Award y un Premio de diamante. Ha vendido más de 30 millones de discos. Hammer se crio en Los Angeles. Empezó a bailar cuando consiguió trabajo como recoge pelotas para el Oakland Athletics, donde entretenía a los admiradores bailando durante los descansos y ganó el apodo de "Hammer". Con la ayuda de varios de sus amigos, montó su propia compañía discográfica. En 1987, usando el nombre de MC Hammer, grabó "Feel My Power" e impresionó con su complicado espectáculo de baile en directo. Poco después, firmó un contrato multialbum. A principios de 1988, Hammer consiguió un triple disco de platino, un gran comienzo, lo cual preparó el terreno para su segundo álbum "Please Hammer Don't Hurt 'Em" que vendió 17 millones de copias y lo situaron como el artista de hip-hop más popular de la era. El single "U can't touch this" era inevitable en 1990, siendo escuchado con frecuencia en la radio y la MTV. Continuó una larga racha de éxitos hasta que en 2003 sacó su último albúm. Actualmente Hammer se encuentra semi-retirado de la música.

The Tokens grupo formado en 1955 en Brooklyn, la banda registró su primer single, "While I Dream" ese mismo año. A principios de 1961, lanzó un single con Warwick Records titulado "Tonight I Fell In Love", que obtuvo nº 15 en el Billboard Hot 100 y les dió la oportunidad de realizar una aparición en el programa de televisión American Bandstand . La popularidad que la banda obtuvo como resultado de esta actuación la oportunida de grabar su disco Linda 's Solomon.  "The Lion Sleeps Tonight ". Alcanzó el puesto 1 en el Billboard Hot 100, donde permaneció durante tres semanas. Hoy en día continuan tocando con nuevos miembros, hacen actuaciones ocasionales con la banda. 

Hockey banda original de Portland, lanzaron un EP llamado Mind Chaos de fabricación casera que atrajo la atención del DJ de Radio Zane Lowe, la banda firmó con Capitol Records en los Estados Unidos y Virgin Records en el Reino Unido. Aparecieron en el festival de la Paz y el Amor en Borlänge, Suecia. En julio de 2009 tocaron en el Red Bull Jam. También hizo apariciones en el 2009 en el Festival Bonnaroo.

Billie the Vision and the Dancers es un grupo sueco generalmente encuadrado en el estilo indie rock. Formado en 2004 y asentado en Malmö, ha publicado un total de cinco álbumes de estudio y un recopilatorio que distribuye gratuitamente a través de su sitio web en formato .mp3, además de publicarlos en formato CD.

Sopporo beer spot, tema de producción exclusiva para el spot de esta cerveza china.

Setlist.

1.- Tito Puente - Take five

2.- Tito Puente - Oye como va

3.- The Sunday Drivers - Do it

4.- The Asteroid Galaxy Tour - The golden age

5.- MC Hummer - U can't touch this

6.- The Tokens - The lion sleeps tonight

7.- Hockey - Learn to loose 

8.- Billie the Vision and the Dancers - Tonight

9.- Sopporo beer spot

Programa 15 - El maravilloso proyecto de Playing for Change..

ENSALADA SOUND. Programa nº 15. Jueves 17/05/2012.

Playing for Change es un proyecto musical y multimedia además de una fundación, creados por iniciativa de Mark Johnson con el objetivo de reunir, grabar y filmar músicos de diferentes culturas y por medio de esta música luchar por un futuro mejor en las zonas más desfavorecidas.

Ganador del premio Grammy en la producción y el galardonado director de cine Mark Johnson es el creador y padre de Playing for Change. Para la marca última década ha trabajado con algunos de los más renombrados músicos y productores de la música, el cine y la televisión. Como co-fundador de la Playing for documentales Mark ha estado perfeccionando una técnica innovadora, para la grabación de músicos fuera de estudio por todo el mundo, y combinando dichas pistas para crear " Songs Around the World ." Mark también es el Presidente de la Junta de la Fundación Playing for Change, y ha dedicado su vida a conectar el mundo a través de la música.

En marzo del 2005, Mark Johnson filmó y grabó al guitarrista y cantante estadounidense Roger Ridley en las calles de Santa Mónica, California, cantando la canción Stand By Me. Fue entonces cuando decidió añadir otros músicos a esta misma canción: viajó a Barcelona, donde grabó, entre otros, a Clarence Bekker, y luego a Sudáfrica, a la India, a Nepal, a Oriente Próximo y a Irlanda, donde añadiría a muchos otros intérpretes tanto a la grabación de la misma canción como a la grabación de otras canciones. Nace así  el proyecto Playing for Change.

Songs Around the World ("Canciones por alrededor del mundo") El concepto "Songs Around the World, es el primer EP del entonces recien inagurado proyecto de Playing for Change, es un disco que  incluye, entre otras, las siguientes canciones:

Stand By Me, Ben E. King
One Love, Bob Marley
War: No More Trouble, Bob Marley
Don't Worry, Pierre Minetti
Chanda Mama, Ananda Giri/Enzo Buono

En abril del 2009, Timeless Music Media y Concord Records estrenaron un cd/dvd que contiene un DVD: los clips de las canciones Around the World, un tráiler del documental Peace through Musicy un vídeo acerca de la Fundación Playing for Change. Además de un CD con 10 canciones En octubre 2009 salió a la venta, en los Estados Unidos, el DVD del documental Peace Through Music, dirigido por Mark Johnson y Jonathan Walls.

 Entre los más de cien músicos que han participado en el proyecto se cuentan a: Felipe Carmona (Artefacto), Keb Mo, Lila Downs, Bono, The Omagh Community Youth Choir, Tal Ben Ari (Tula), Pierre Minetti, Manu Chao, Carlos Vives, Totó, Clarence Beker o Pepe Aguilar. 

 Hacia mayo de 2011, el vídeo de Stand By Me ha sido visto más de 41 millones de veces en youtube.

La Fundación Playing for Change se dedica a la construcción de escuelas de música en todo el planeta. En 2008 se creó la primera escuela de música (Ntonga Music School) en el barrio de Gugulethu, en las afueras de Cape Town, en Sudáfrica. La Fundacion ha creado 7 escuelas y programa educativos de musica:

Ntonga Music School, Gugulethu, Sudáfrica
Bizung music and dance school, Tamale, Ghana
Ecole de musique de Kirina, Kirina, Mali
Tintale Village Teaching Center Tinatle, Nepal
Mitrata Nepal village Music Program, Kathmandu Nepal
The Hari Kul Music School, Kathmandu Nepal
Intore Culture and Music Center, Kigali, Rwanda

En la primavera de 2009, la Fundación Playing for Change abrió su primera escuela de música en Gugulethu, Sudáfrica. Al igual que muchos de los municipios se formaron durante el apartheid impuesto por el gobierno que duró desde 1948 hasta 1994, Gugulethu es una comunidad en la necesidad de la ayuda y la inspiración. La Escuela de Música Ntonga está dando un buen ejemplo de cómo el país puede unirse para crear un futuro mejor para su pueblo. Hoy el pueblo de Gugulethu están llenos de vida y el espíritu, pero tiene muchos obstáculos que superar. Con las drogas, la delincuencia, la pobreza y las enfermedades prevalentes en el municipio, la Escuela de Música Ntonga ofrece la esperanza y la posibilidad de que la comunidad y su juventud. Además de la construcción de la escuela, la Fundación Playing for Change ofrece instrumentos musicales, materiales educativos, y otras necesidades de este centro de la compasión y la creatividad requiere. La escuela es dirigida por un personal dedicado de instructores de música y de personal capacitado que entiende la única desafía a la cara a los estudiantes. Además de las aulas y sala de ensayo, la escuela también sirve como un centro comunitario donde los músicos invitados pueden ir a realizar jornadas con estudiantes y la comunidad. La Escuela Ntonga se esfuerza por capacitar a la gente de Gugulethu mediante la creación de oportunidades positivas para su comunidad, así como fomentar una mayor conexión con el resto del mundo a través de la distribución de su música. La escuela está trabajando para conectar a los sudafricanos más allá de los límites de Gugulethu, es una fuente de orgullo e inspiración no sólo para el municipio, sino también para el país

Mitrata Nepal Programa de Música, Katmandú, Nepal. Mitrata significa amistad en nepalés. Es una palabra que resume el significado del amor, atención y apoyo. Su misión es servir y elevar a los menos privilegiados. Este orfanato especial ofrece refugio, médicina y oportunidades educativas a más de 100 niños. Esto se logra mediante actividades de recaudación de fondos, vinculando los niños en Nepal con los patrocinadores en el extranjero. La mayoría de los niños que residen en Mitrata fueron abandonadas o rescatados de hogares con problemas. Debido a los efectos devastadores del reciente conflicto político y la guerra civil, hay más niños sin padres que los cuiden. El cincuenta por ciento de los niños están desnutridos y sólo una cuarta parte de ellos viven con servicios de saneamiento adecuados. Hay 2.6 millones de niños trabajadores en Nepal. Los niños Mitrata son algunos de los niños más bien educados que nunca se cumplen. En nuestra primera visita nos quedamos encantados absolutamente por todos y cada uno. Kiran amo Sarangi nepalí, del popular grupo de música de Nepal Kutumba, enseña un programa de música en Mitrata. 

Página web de Playing for Change.

http://playingforchange.com/

Y el setlist de ayer:

1.- Playing for Change - One Love

2.- Playing for Change - Stand by Me

3.- Playing for Change - War / No More Trouble

4.- Playing for Change - Satchita

5.- Playing for Change - Don´t Worry

6.- Playing for Change - Imagine

7.- Playing for Change - Three Little Birds

8.- Playing for Change - Redemption Song

Ahí quedó Playing for Change, esperamos os guste este gran proyecto solidario músical.