viernes, 24 de febrero de 2012

Programa 5 - Y continuamos por Londres

ENSALADA SOUND. Programa nº 5. Jueves 23/02/2012.

Ayer Luís y yo continuamos nuestro viaje musical. En este caso hicimos escala en Londres y aparte de hablaros de las zonas que más nos gustan de la ciudad, os hablamos de dos géneros musicales gestados en la década de los 70', por un lado el SynthPop y por otro el Punk. Una de cal y otra de arena, algo tranquilo en una vertiente y por la otra, totalmente combativo.

Londres es la capital de Inglaterra y del Reino Unido. Situada a orillas del río Támesis en el sureste de Gran Bretaña, su establecimiento se data más de dos milenios atrás, fue fundada alrededor del año 43 por los romanos con el nombre de Londinium. La población de Londres está formada por un amplio número de etnias, culturas, y religiones, además en la ciudad se hablan más de 300 lenguas. Es la ciudad mas grande de Europa con 14 millones de personas, y hasta 1925 la mas grande del mundo, con la red de transporte mas grande jamas construida. EL aeropuerto tiene el mayor volumen de pasajeros de toda Europa.

En vez de los lugares más emblemáticos, como la Torre de Londres, El Big Beng, o la Abadía y la Catedral de Westminster, Hemos preferido nombraros otras zonas de la ciudad, como por ejemplo:


El mercado de Camden (Candem Lock Market) Este mercado era unas antiguas caballerizas, hoy día es llamado La Capital del gótico, el grunch, y el punk,es la más fashion del mundo. Un espacio de reunión, la meca de la moda y la música alternativa, es el anonimato del sentido de la libertad, un mestizaje de gente inigualable y único, el lugar perfecto para hacer nuestras compras.

Covent Garden, uno de los distritos con más encanto de Londres. Es el paraíso de los artistas callejeros mimos, magos, cantantes de ópera y jazz se dan cita en este mágico lugar. Muy cerca tenemos el Ópera House con la programación musical más actual del momento,es el teatro más importante del mundo.

El distrito de Kensington y Chelsea, es el distrito más caro de la ciudad y el más emblemático musicalmente, en el vive Madona, está el famoso Paso de Abbey Road que fue portada de un disco de los Beatles. En este distrito, podemos visitar los mejores museos de Londres el Victoria and Albert Museum y el Natural History Museum . esta la emblemática tienda Paradise Garaje en el número 430 de King's Road, Vendían discos de rock and roll, revistas, ropa y objetos de tendencia “años 50”. Actualmente Malcolm McLarencantante de Los Sex Pistols es el nuevo gerente.



Whitechapel era su distrito y pub llamado The Ten Bells era el punto de caza de Jack el destripador, aún podemos sentarnos en el pub tomando una cerveza, imaginárnoslo acechando y mirando a sus presas.




Piccadilly Circus, es una famosa plaza e intersección de calles situada en el distrito de Westminster En el área se sitúan numerosos clubes nocturnos y bares. Una avenida plagada de las tiendas más chic, librerías, pubs y restaurantes, en definitiva un hormiguero de gente.


Whitechapel era su distrito y pub llamado The Ten Bells era el punto de caza de Jack el destripador, aún podemos sentarnos en el pub tomando una cerveza, imaginárnoslo acechando y mirando a sus presas.

Piccadilly Circus, es una famosa plaza e intersección de calles situada en el distrito de Westminster En el área se sitúan numerosos clubes nocturnos y bares. Una avenida plagada de las tiendas más chic, librerías, pubs y restaurantes, en definitiva un hormiguero de gente.

Así como el vecino El Soho, es lugar de esparcimiento de reunión y diversión, restaurantes y discotecas fashion, junto a modernas tiendas de ropa con las tendencias más actuales, junto a los neones de los sex shop, es sin duda la máxima expresión de libertad. El Sanderson, un bar de lujo en el Soho San Martin Hotel.

El Barrio Chino o Chinatown de Londres se encuentra en Soho en la Ciudad de Westminster distrito del Gran Londres este barrio situado en el corazón de Londres y goza de fama mundial.
En cuanto a la música

El Synthpop

También conocido como tecno pop, es un género musical derivado de la new wave y desarrollado a finales de los años 70 y principios de los años 80, principalmente en el Reino Unido y Alemania. Influidos por David Bowie, Brian Eno, Donna Summer, Kraftwerk, Ultravox (primeros años) y otros, los representantes de éste género lo hicieron, marcando la década de 1980.

Los orígenes del synth-pop se remontan al desarrollo de los sintetizadores y la música electrónica en la decada de los 70, incorporandolos a baterías, guitarras y bajos, pero su verdadero desarrollo se inició cuando los pioneros de la electrónica Kraftwerk graban su cuarto álbum Autobahn en 1974. Su revolucionario trabajo, futurista y original para la época, sería decisivo en el desarrollo de la música en los años posteriores e influenciaría fuertemente a los artistas que vendrían unos años después, especialmente en el Reino Unido. Este genero empezo a florecer en plena explosion del Punk, hecho que eclipsaria el genero durante la decada de los 70'. De esta manera Gran Bretaña iniciaría con una costumbre de pocos músicos que más tarde cosecharía éxitos e infuiría en el mundo. 

Muchas de las primeras bandas de synthpop no lograron en los 70' , es por eso que los cambios no se hicieron esperar, tanto en el estilo de música, como en el de alineaciones en ciertos grupos. A partir de ahí, lo que no se logró en la década de los 70, se pudo hacer en la siguiente, logrando hacer del sintetizador una predominancia. Hubo caso de bandas de tendencia más rockera que experimentaron momentáneamente con los sintetizadores, como en el caso de The Skids ("Goodbye Civilian", 1980) y Joy Division ("As You Said", 1980).

En 2009 la BBC de londres presento un documental llamado Synth Britannia donde habla sobre la historia del synthpop en inglaterra.en este documental presenta grupos por ejemplo: Cabaret Voltaire, The Human League o Heaven 17 hablando de su historia e influencias para el mundo.


El Punk

En su naturaleza original, la cultura del punk ha sido principalmente la de la libertad individual, que tiende a crear creencias en conceptos tales como el individualismo y el pensamiento libre. A principios de los años 70's, los "punks" tenían una filosofía muy diferente a la de ahora, basada en la idea de "There is no future" (no futuro, no hay futuro). Ese concepto era pesimista, desesperado, destructivo y agresivo hacia la sociedad. El punk original no daba explicaciones y buscaba incomodar a lo establecido chocando, ofendiendo y molestando, siendo siempre lo "políticamente incorrecto" y lo opuesto al buen gusto, la moral y la tradición. Más adelante, especialmente con la aparición del hardcore punk se hizo presente todo un abanico de enfoques con intenciones más conscientes, con énfasis en la crítica social y cultural, y posicionamientos políticos, asociacionismos y afinidad a campañas de protesta.

La industria musical cultural había generado un cúmulo de grandes escenarios, donde mega estrellas pop llenas de luces, vestuario y contratos millonarios con las grandes discográficas, simbolizaban la realidad de un estilo de vida que no identificaba a muchos jóvenes que se sentían día a día cada vez más marginados por el sistema.

Londres fue el epicentro, la crisis del petróleo sumada a otros factores habían traído como resultado una importante desocupación, crecimiento de los barrios pobres, falta de respuestas y la perspectiva de un horizonte negro a aquellos sueños de realización que habían sido la meta de las generaciones anteriores.

Suelen ir asociadas al punk algunas ideologías políticas como el anarquismo, el anticapitalismo, el antimilitarismo, el antirracismo y el antifascismo. A partir del movimiento punk politizado, hay un debate constante que hace crítica a los que son aficionados al punk por cuestiones estéticas o musicales y dejan a un lado el enfoque social o político.

Sid Vicious.

Sid Vicious, primer cantante de Sex Pistols, conoció a la groupie Nancy Spungen e inmediatamente comenzaron una relación. Ella era una adicta a la heroína y Vicious, quien ya creía en su propia imagen de "vive rápido, muere joven", pronto compartió la dependencia. Aunque estaban profundamente enamorados, usualmente recurrian a la violenta, tuvo un efecto desastroso en los Pistols. Tanto el grupo como Vicious se deterioraron visiblemente durante su tour por los Estados Unidos de 1978. Los Pistols se separaron en San Francisco después de su concierto en el Winterland Ballroom del 14 de enero de 1978. Con Spungen actuando como su mánager, Vicious se embarcó en una carrera como solista

En la mañana del 12 de octubre de 1978, Sid se despertó de un estupor de drogas para encontrar a Nancy muerta en el suelo del lavabo de su cuarto de hotel (cuarto 100 del Hotel Chelsea, en Nueva York). Había recibido una única herida de puñalada en el abdomen y aparentemente se desangró hasta morir. Vicious fue arrestado y acusado de su asesinato, pero él decía no tener ningún recuerdo de haberlo hecho. Hay muchas teorías de que Spungen fue asesinada por alguien más, aunque la más usual dice que fue uno de los dos traficantes de drogas que visitaron su cuarto esa noche y que, probablemente, involucraba un robo, pues algunos artículos no se encontraron en el cuarto.

La fianza de U$S 50.000 fue pagada por Virgin Records a pedido de McLaren. El 2 de febrero de 1979 se celebró una fiesta para celebrar su liberación en la casa de su nueva novia Michelle Robinson. Durante su estancia en la prisión de Rikers Island, Vicious había pasado por una terapia de rehabilitación de drogas y supuestamente estaba curado. Sin embargo, en la fiesta obtuvo algo de heroína, y pidió a Michelle que le inyectase, quien se negó a hacerlo y fue su madre quien le dio una sobredosis suficiente para matar a dos personas. Ella pensó que eso acortaría su sufrimiento, pues ella también era adicta desde hace muchos años. Fue descubierto muerto a la mañana siguiente a causa de dicha sobredosis, los medios de comunicación creyeron por muchos años que Sid se había suicidado. Unos días después de ser incinerado, su madre encontró una nota de suicidio en el bolsillo de su chaqueta. Decía "Hicimos un pacto de muerte, yo tengo que cumplir mi parte del trato. Por favor, entiérrenme al lado de mi nena. Entiérrenme con mi chaqueta de piel, vaqueros y botas de motociclista. Adiós. Con amor, Sid"

El setlist de ayer fue:

1.- Goldfrapp - Ride a white horse
2.- David Bowie - Ziggy stardust
3.- Depeche Mode - Personal Jesus
4.- Cabaret Voltaire - Nag nag nag
5.- Frou Frou - Flicks
6.- Angelic Upstarts - Two million perons
7.- The Sex Pistols - God save the queen
8.- Manolo Kabeza Bolo - Sid Vicious (En homenaje a Sid Vicious)
9.- The Clash - Spanish Bombs

Bueno y hasta aquí llegamos con Londres y el punk y synthpop de los 70' esperamos que os haya gustado a tod@s y hasta el jueves que viene.

sábado, 18 de febrero de 2012

Programa 4 - Nos vamos de viaje a Barcelona

ENSALADA SOUND. Programa nº 4. Jueves 16/02/2012.

En el programa de este jueves hemos intentado cambiar la temática del programa y la manera de afrontarlo, espero que os haya gustado la forma de enfocarlo que hemos tenido. Este jueves nos fuimos de viaje musical por Barcelona. Os hemos contado detalles sobre la ciudad y sobre la música de fusión que allí se realiza.

De Barcelona como ciudad os hemos hablado de varios detalles, tanto históricos, como demográficos, para posteriormente centrarnos en la parte más cultural de la ciudad. Barcelona  es la segunda ciudad más poblada de España, tras Madrid. El área metropolitana de Barcelona llega a 5.029.181 habitantes, haciéndola la sexta más poblada de la Unión Europea. Se ubica a orillas del mar Mediterráneo, unos 120 km al sur de la cadena montañosa de los Pirineos y de la frontera con Francia. Por haber sido capital del Condado de Barcelona, se suele aludir a ella con la denominación de Ciudad Condal. Barcelona ha sido escenario de diversos eventos mundiales, que han contribuido a configurar la ciudad y darle proyección internacional. Los más relevantes han sido la Exposición Universal de 1888, la Exposición Internacional de 1929, los Juegos Olímpicos de verano de 1992 y el Fórum Universal de las Culturas 2004. Es también sede del secretariado de la Unión para el Mediterráneo. Todos estos eventos han dado una gran proyección internacional de la Ciudad


El patrimonio que Barcelona ofrece al visitante da la posibilidad de recorrer a pie desde las ruinas romanas y la ciudad medieval hasta los barrios del modernismo catalán, con sus edificios característicos, sus manzanas cuadradas de cantos seccionados, sus calles arboladas y sus anchas avenidas,  contando con muchos monumentos declarados Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. El centro histórico y Las Ramblas son los lugares de mayor atractivo y concurrencia, el distrito llamado Ciutat Vella. En Las Ramblas se encuentran kioscos de prensa, de flores, de pájaros y animales domésticos, actores callejeros, cafeterías, restaurantes y comercios. Cerca del puerto acostumbran a instalarse mercadillos, así como pintores y dibujantes de todo género, destacando la zona por su índole artística y cosmopolita. Pueden admirarse edificios de interés, como el Palacio de la Virreina, el mercado de La Boquería y el  Gran Teatro del Liceo. Una calle lateral de pocos metros de longitud, conduce a la Plaza Real, una plaza con palmeras y edificios en la que se reúnen los fines de semana los coleccionistas de sellos y de monedas. El paseo de Las Ramblas termina junto al puerto antiguo, donde la estatua de Cristóbal Colón señala hacia el mar. A dos pasos se encuentra el Museo Marítimo. El museo está ubicado en los astilleros de la Edad Media. Muy cerca de Las Ramblas, destaca la Catedral de Barcelona y  la Plaza de San Jaime, y las callejuelas tanto del barrio gótico como del Arrabal y del Borne. También destacan las fortalezas medievales del Castillo Fortí o del castillo de Montjuic;
El cosmopoliticismo. Actualmente en el área metropolitana de Barcelona, debido a la gran inmigración recibida durante los últimos 20 años de todas las partes del mundo, se hablan gran cantidad de lenguas. Algunos estudios hablan de más de 200 lenguas diferentes, pero la inmensa mayoría de la población habla castellano y catalán, aunque también hay una importante cantidad de hablantes en ingles y francés, encontrándonos gran cantidad de personas bilingües y trilingües.

El Raval

El  barrio del Raval, situado en el distrito de Ciutat Vella, antes del '92 era más conocido como “el Chino” y era desfile de prostitutas pobres, marineros borrachos, traficantes callejeros y otra fauna porteña digna de elenco de Fellini. El ayuntamiento demolió manzanas enteras de viviendas, además de expropiaciones, derribos, restauración de edificios para crear la rambla del Raval y el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. No fue ni simple ni dulce, pero como resultado el Raval es hoy en día el barrio más fascinante de la Ciudad Condal, lleno de vida, historias y mezclas, siendo centro cultural y artistico de la Ciudad.

Desde aquellos años que no deja de vivir transformaciones. Ha sido uno de los principales receptores de la oleada de inmigrantes a Barcelona, por lo que el multiculturalismo del que tanto se jacta y lucra la ciudad, encuentra aquí su máxima expresión. Carnicerías islámicas, pensiones de mala muerte, zapaterías de lujo, almacenes hindúes, boutiques exclusivas..., y centros sociales, culturales, artísticos de cuánta cosa y colectivo humano se pueda imaginar, conforman el cambiante escenario comercial y social del Raval que no hace otra cosa que absorber la energía desbordante de quién llega a este puerto mediterráneo a buscarse la vida. Aquí un graffitero no es ni un antisocial ni un delincuente. Las pintadas en los muros son un atractivo turístico más de la ciudad y las paredes del Raval son una explosión de color y formas cambiantes llenas de la creatividad de colectivos de arte callejero, a medio camino entre el arte y la reivindicación social. Hay algo ligeramente habanero en el Raval, con sus construcciones antiguas y sus balcones donde flamea la ropa húmeda, las calles sucias y una vida que no cesa ni a la hora de la siesta. En el Raval, el bar Boadas, es un clásico donde se reúnen escritores, intelectuales y periodistas.

La rumba catalana y la fusión de sus ritmos y otras vertientes musicales de Barcelona.

La rumba catalana es un género musical  que nació en las comunidades de gitanos catalanes del barrio de Gràcia, calle de la Cera del Raval y Hostafrancs desde mediados de los años 50, tomando ritmos que derivan de la rumba flamenca con influencias de música cubana y rock & roll. El género se fundamenta en una fusión de cantes catalano-andaluces de aire liviano con las claves básicas de la música afrocubana. Sus señas son, ritmo de 4/4, patrones del son y la guaracha. Instrumentalmente acompaña voces y palmas con guitarra española, bongós, güiro, a los que más tarde se incorporan timbales, congas, pequeñas percusiones, piano, vientos, bajo eléctrico y teclados electrónicos.

Los tres artistas que dan relieve y marcan el género desde sus inicios en Barcelona son: Antonio González "El Pescaílla", Peret, y Josep Maria Valentí "El Chacho", seguidos posteriormente con gran popularidad por el dúo Los Amaya. En los años 70, Gato Pérez redescubre la rumba catalana, abriendo una nueva época en el género y pasando a formar parte de su historia con sus creaciones musicales.

El cambio de siglo dibuja un nuevo mapa sonoro en Barcelona, es el momento del mestizaje, de formaciones como Ojos de Brujo o Dusminguet, que combinan nuevas tendencias y ritmos de aquí y de allá: reggae, cumbia, dub, flamenco, también rumba. Su colorista propuesta suma adeptos con ganas de fiesta popular y, muy poco a poco, se obra el milagro: se reivindica la rumba catalana como algo propio, comienzan a surgir nuevos grupos que se suman a formaciones que han aguantado el tirón en los años difíciles, como Ai Ai Ai,  Sabor de Gràcia o Muchachito Bombo Infierno. Incluso algunos venerables históricos se reúnen bajo el nombre de Patriarcas de la Rumba y son excelentemente recibidos entre seguidores europeos de world music. 


Aparte de la rumba catalana, en Barcelona, y debido a como antes hemos explicado, la multiculturalidad de la ciudad debido a su contante flujo migratorio, tenemos también la presencia de muchísimos grupos de world music, Encontramos fusiones muy variopintas en los grupos que están afincados allí. Claro exponente de esto es el vasco-francés Manu Chao, pero no es la única pieza importante de este puzzle que es la música producida en Barcelona, encontramos artistas y bandas como Sargento García, Ché Sudaka, Alcohol Fino, El Kapel o la Kinky Beat entre otros, gracias tambien al proyecto de Radio Chango, radio de internet de difusión musical de la propuesta de la Ciudad Condal y a la labor del ayuntamiento con la BAM, Barcelona Acció Musical.

El playlist del programa es el siguiente:

1- Zulú 9.30 - 1000 tormentas
2- El Pescailla - Tomasa
3- Peret - Barcelona tiene el poder
4- Ojos de Brujo - Vengüe
5- Macaco - Tio Pedrito
6- Manu Chao - Rumba de Barcelona
7- Ché Sudaka - Silent Raval
8- Peret y Ojos de Brujo - El muerto

Os esparmos el jueves que viene 

lunes, 13 de febrero de 2012

Programa 3 - Uno de los grandes grupos portugueses

ENSALADA SOUND. Programa nº 3. Jueves 09/02/2012.


El programa del jueves pasado se lo dedicamos al grupo portugués Primitive Reasons, grupo de gran calidad con fusión de géneros muy inesperados, tal y como pueden ser, reggae, ska, afro, rap, punk o metal. Es un grupo de un sonido muy particular y propio, seña de identidad del mismo, pues no suelen mezclar sus diferentes tendencias para conseguir un sonido, sino que nos van pasando de un estilo a otro dentro de un mismo tema, encontrando cada uno de los géneros musicales claramente diferenciados. En el programa, contamos con la presencia telefonica de Guillermo de Llera, cantante de la formación.

Os comento un poco la trayectoria del Primitive Reason.

Guillermo de Llera (bajo y voz), Jorge Felizardo (batería) y Brian Jackson (voz) se reunieron en la localidad de Cascais (a pocos kilómetros de Lisboa). Amigos de la infancia, decidieron perseguir el sueño de ser alguien en la música y crearon en 1993 Primitive Reason. Rápidamente se unieron al proyecto Marcos Cain (saxo) y Mikas Ventura (guitarra). La diversidad de orígenes (Portugal, España, Inglaterra, Estados Unidos, Suiza), las influencias y estilos de cada miembro se hizo evidente en sus primeras canciones, y sus canciones anárquicas e intensas rápidamente adquirieron fama en la escena local.  

Primitive Reason surgió en la escena musical portuguesa en 1996 con el lanzamiento de "Alternative Prison" (la Unión de Lisboa). Gracias al éxito de su primer single, "Seven Fingered Friend" ( reggae / ska melódico, oda a la marihuana), y más tarde de "hipócrita" (fusión de ska y África), sacudió la escena musical local con su propuesta de fusión sin precedentes de estilos inesperados, desde el rap , el punk , del hardcore , el reggae , el ska y los ritmos tribales africanos, a través del jazz y el punk. Sorprendieron por la mezcla de estilos presentados, marcando al grupo con un característico sonido anárquico. Ganaron los mayores premios de la música local (Premios Blitz) a la mejor banda y mejor gruop revelación. Este éxito les llevó a realizar numerosas giras en Portugal y tocar en los grandes festivales de verano lusos como Paredes de Coura, Super Bock Super Rock, Vilar de Mouros.  




En 1998 pasarán a una segunda propuesta al estudio "Tips & Shortcuts" (Farol Música), que presentó una producción más pulida. La crudeza de las "Alternative Prison" desvanece, en comparación con una producción estupenda de Marsten Bailey y una gran inyección de experiencia en los miembros de la banda dando un sonido mucho más claro, limpio y trabajado. "Man and The Mask", una de las canciones más brillantes del álbum, con Guillermo llevando el arte de rapear al límite, resulta ser una de las mejores canciones de siempre de Primitive. Las letras de "Tips & Shortcuts" no son contestatarias, nos cuentan historias, ya sean indios o los viajes de LSD, y su autoría es compartida entre William y Brian, que parece inspirarse en un amigo de los siete dedos de la hora de componer.  

Sin embargo, frustrados por la falta de interés de las editoriales para lanzar sus discos a nivel internacional, los Primitive Reason deciden mudarse a Nueva York donde firman con sello independiente Jah Notion en 1999.  



El movimiento demostró ser una elección complicada. En el momento en que empezaron a escribir nuevo material para su debut en los EE.UU., De Llera y Felizardo se encontraron en una encrucijada después de que los miembros de la banda decidiesen no continuar, diferencias musicales, personales o por el deseo de no cambiar sus vidas. Sin embargo, el dúo no se dio por vencido: De Llera tomó la voz principal y la banda completó su tercer álbum, “Some of Us” (2000), grabado con la participación de amigos de la escena local de Nueva York, incluidos los miembros de las Scofflaws, Toasters y New York Ska Jazz Ensemble. En términos de sonido, "Some of Us" se vuelve, fundamentalmente a las mismas pistas de la "Alternative Prison" y "Tips & Shortcuts", y aunque sólo sea ocasionalmente, la expresión más radical del hardcore. El resto se aplica el reggae, el ska , al punk, y diversas experiencias de audio. La banda reclutó dos neoyorquinos, James (bajo) y Abel Beja (guitarra) y rápidamente entró en el circuito de Nueva York, tocando en lugares míticos como el CBGB, Mercury Lounge, Knitting Factory y Wetlands. En la promoción de su primer lanzamiento de los EE.UU. en el verano de 2000, los Primitive Reason se embarcaron en varias giras nacionales, donde tocaron con nombres como eFishbone, The Urge, The Misfits, Murphy's Law y The Pilfers antes de regresar a Portugal en 2001 para promover el lanzamiento nacional del disco.



Después de cansarse de ese año, la banda decidió tomarse un descanso y explorar sus intereses individuales y colectivos en otras partes musicales y culturales. Cada miembro viajo a diferentes partes del mundo: Asia, América del Sur, América del Norte y Europa. Estos experimentos marcaría profundamente, desde el punto de vista del sonido, su trabajo posterior.

En 2003, unos Primitive Reason "reencarnados" grabaran lo que sería el primer lanzamiento de su sello independiente, Kaminari Records. “The Firescroll”, el cuarto álbum, obtuvo buenas críticas, tanto entre el público y los medios de comunicación. La interacción de los hermanos de Beja (Abel y Santiago) en el sonido de la banda resultó ser irreprochable, y canciones como "Kindian" y "Shadow Man" formarian parte de la historia de la banda. Nunca la fusión de sonidos había ido tan lejos en un disco de Primitive Reason, esta vez hasta que podamos encontrar aquí guitarras portuguesas con los instrumentos más tribales en la naturaleza.  




Pictures on the wall (Kaminari 2005), el 5 º álbum, y más ambiciosos hasta la fecha, era el reflejo de la diversidad que caracteriza y siempre ha sido el sello distintivo de esta banda. El álbum fue concebido como una banda sonora de 74 minutos a un cuento escrito por De Llera. El cantante explica que "el libro, y la música que lo acompaña, describe un sueño profundo, donde varios sueños distintos cuentan su propia historia, llena de necesidades y deseos, los recuerdos aún vivos de su sufrimiento y el dolor, como una pared llena de fotografías que aparentemente marcan el paso del tiempo ". Originalmente escrito en Inglés, el libro también incluye traducciones en portugués y español. Primitive Reason volvieron a la carretera, tocando en Gran Bretaña y España, además de compartir el escenario en festivales con bandas como Tool, System of a Down, Placebo, The Prodigy, Deftones e Incubus.  

Playlist:

1- Primitive Reason - El caballero de la triste figura
2- Primitive Reason - Hipocrita
3- Primitive Reason - Kindian
4- Primitive Reason - Samenem´ say
5- Primitive Reason - Rotta rotta te
6- Primitive Reason - The day will come (corte)
7- Primitive Reason - Dream 2831 (corte)
8- Primitive Reason - Coming from the desert + Dinero (un tema va enlazado con otro)
9- Primitive Reason - White Three (corte)
10- Primitive Reason - Shadow man
11- Primitive Reason - Weakness

Y hasta aquí lo que os traemos de Primitive Reasons, esperamos que os haya gustado, y hasta este jueves

viernes, 3 de febrero de 2012

Programa 2 - Algo que nos gusta

ENSALADA SOUND. Programa nº 2. Jueves 02/02/2012.

Ayer continuamos Luís González y Carlos García nuestro proyecto en Uniradio. Esperamos que tanto los que hayáis escuchado el programa que os haya gustado la selección que ayer os trajimos. dedicamos el programa a The Cat Empire, formación australiana que nos gusta mucho a ambos y esperamos que hayáis disfrutado con ellos tanto como nosotros dandolos a conocer.

The Cat Empire como os contamos es una banda australiana de ska y jazz banda que se formó en 1999. Los miembros son Harry James Angus (trompeta y voz), Will Hull-Brown (batería), Jamshid "Jumps" Khadiwhala (cubiertas, percusión), Ollie McGill (teclado y coros), Ryan Monro (bajo y coros) y Félix Riebl (percusión y voz). A menudo y tienen muchas colaboraciones. Su sonido es una fusión de jazz, ska, funk, reggae, latino, balcanico e indie con influencias estadounidenses. Como podéis ver no les tienen miedo a nada estos muchachos


Comienzos
 Los orígenes The Cat Empire se remontan a Jazz Cat, una banda con sede en Melbourne, dirigida por Steve Sedergreen en 1999. Jazz Cat era un grupo de nueve piezas de diferentes escuelas musicales y que se estrenó en el Festival de Jazz de Manly en Sydney. A finales de ese año, Cat Jazz dio lugar a The Cat Empire, originalmente como un trío, con Ollie McGill en los teclados, Félix Riebl en la percusión y las voces y Monro Ryan en contrabajo. El nombre del grupo fue tomado de la título de un dibujo de su hermano menor Riebl, Max, y el icono distintivo del gato, conocido como "Pablo", fue creado por Ian McGill, el padre de Ollie McGill.  Por unos pocos meses ambos grupos realizaron los jueves alternos del Dizzy, pub australiano.  Empezaron a tocar una gran variedad de conciertos en otros clubes como carril de Bennett .  La banda se expandió en julio de 2001 por la adición de Harry James Angus en la trompeta, Will Hull-Brown (ex-Jazz Cat) en la batería y Jamshid "Jumps" Khadiwala como DJ


A finales de 2001, la banda apareció en el Spiegeltent en el Festival de Melbourne. A finales de año, habían lanzado de manera independiente el single "Feline" y uno disco en vivo de seis pistas. A principios de 2002, el grupo tocó conciertos en el Festival Adelaide de las Artes , y en marzo, que encabezó el Melbourne International Comedy Festival y el Festival de Cine de San Kilda .  El conjunto comenzó su primera gira internacional en la Costa Oeste de los Estados Unidos. Tocaron tambien en el Festival de Edimburgo, y actuaron en el Festival de Melbourne 2002 y una serie de locales de su país,

Album debut
El album debut de The Cat Empire homónimo al grupo se grabó en siete meses durante el año 2003, usando numerosas versiones de sus propios temas grabados en el album autoproducido The Sun. El single Hello fue de gran éxito, colocandose altos puestos de la lista en la BBC Radio 1.

Two Shoes
 The Cat Empire lanzó su segundo álbum, Two Shoes , el 19 de abril de 2005.  Fue grabado en La Habana, cosa que influenció el disco con pistas de sabor más latinas.

Cities: The Cat Empire Project.
En marzo de 2006, The Cat Empire participaron en la ceremonia de apertura de la Juegos de la Commonwealth de Melbourn. Se estimó que la banda se introdujo a una audiencia mundial estimada de mil millones. Gracias a este evento, la banda firmó un contrato discográfico americano con Velour Recordings, que lanzó una versión modificada del segundo álbum, Two Shoes, con diferentes pistas.
El 1 de abril de 2006, el grupo publicó su tercer álbum de estudio, el grupo lo describió como "entre un homenaje a nuestra ciudad y un experimento de sonidos que hemos encontrado en el extranjero"
La banda recorrió extensamente el mundo durante ese año, visitando Asia, América y Europa tocando más de 45 conciertos en 12 países.Este disco gano en los premios ARIA Music de 2006, en la categoría de "Mejor Álbum de Música Mundial"

So Many Lights
The Cat Empire lanzó su cuarto álbum, tantas noches en Australia el 22 de septiembre de 2007, que fue producido por John Porter y alcanzó el número dos en su país.

Cinema
 Quinto álbum de estudio The Cat Empire, Cinema, se publicó el 25 de junio de 2010 en Australia, seguido por las versiones de Canadá, EE.UU., y luego Europa. alcanzó el número tres. El tema "Beyond All", fue presentado en la Triple J's New Music por Richard Kingsmill en abril.  Sin embargo, el primer sencillo, "Feeling's Gone", fue lanzado en mayo.



The Cat Empire es una banda muy cercana a su publico, muy entregada a este, cosa que se puede observar en sus directos. Suelen llevarnos tematicas sociales como la vida sencilla, el no velicismo o la multiculturalidad, cosa que se ve bien en las fusiones realizadas por ellos.

El playlist de ayer fue:

1.- The Cat Empire - Call me home
2.- The Cat Empire - The chariot
3.- The Cat Empire - The night that never end
4.- The Cat Empire - Radio song
5.- The Cat Empire - The rymthh
6.- The Cat Empire - Two shoes
7.- The Cat Empire - Sunny moon
8.- The Cat Empire - Sol y sombra
9.- The Cat Empire - Slide to slide

Bueno y esto es todo, esperamos que os haya gustado y hasta la semana que viene