Programa 9 - El club de los 27

ENSALADA SOUND. Programa nº 9. Jueves 22/03/2012.

Ayer dimos un pequeño repaso a ese "selecto" club de grandes figuras de la música que desafortunadamente nos abandonaron antes de tiempo a la edad de 27 años, dejando un gran vacío en el mundo de la música. Estos artistas, ejemplos de la forma de vida punk (que no de la música) vivieron rápida e intensamente y dejaron gran huella en la historia de la música. Os los ire poniendo en orden cronológico de muerte que es como los comentamos en el programa.

Brian Jones (1942-1969)  fue el miembro fundador, junto a Mick Jagger y Keith Richards, de la banda de rock The Rolling Stones en 1962. Durante los primeros años de la agrupación fue su líder y principal instrumentista  La muerte de Brian Jones está rodeada de polémica, ya que nunca se ha llegado a esclarecer si fue un accidente, un asesinato o una muerte voluntaria.  Jones y la banda eran conocidos por sus orgías. Compartían mujeres, consumían drogas y más de una vez fueron arrestados por ello, pagando sus respectivas multas, incluso pudieron llegar a entrar en la cárcel. Llegó un momento en el que él les exigía algo más productivo en sus temas, ahí fue cuando Jagger y Richards tomaron el mando en la composición, dejando de lado en esta faceta a Brian. Esto empezó a potenciar el mal ambiente entre Brian y el tándem Jagger – Richards. Pero la gota que colmó el vaso fue cuando la novia de Brian, Anita Pallenberg, se fue con Richards. Con su marcha a la pronta edad de 27 años se inaugura "el club de los 27": grandes estrellas del rock perdieron su vida a los 27 años. De hecho, Jones había dicho en repetidas ocasiones la frase de "sí, quiero ser famoso; y no, no quiero vivir hasta los 30".  Jones fue desterrado del grupo, ya que sus ideales no casaban con los de Jagger. Posiblemente, Jones hubiera podido convertirse en el líder de la formación. Al cabo de un mes de su marcha del grupo, aparecía flotando en la piscina de su mansión en Cotchford Farm, Sussex. La autopsia aseguró sobredosis de drogas, pero aún hoy hay dudas al respecto.

Jimmy Hendrix (1942-1970) el 18 de septiembre de 1970, en Londres, James Marshall Hendrix falleció debido a una mezcla de somníferos y alcohol y, al parecer, murió por aspiración de vómito. Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta, y su novia, Monika Dannemann, fue a recogerlo y lo dejó en su apartamento en el Hotel, asegura en el testimonio original que Hendrix cogió nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol. Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, Jimi no había muerto en ese momento, sino que cuando lo llevaban en la camilla necesitó girar la cabeza para poder vomitar en el suelo y el camillero colocó su cabeza sobre la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento.

Janis Joplin (1943-1970) la principal hipótesis de la muerte de Joplin fue la siguiente. El sábado 3 de octubre de 1970, Joplin visitó el estudio de grabación Sunset Sound Recorders en Los Angeles, para escuchar la parte instrumental de "Buried Alive in the Blues", antes de grabar su pista vocal programada para el día siguiente. En algún momento de ese mismo día, le comunicaron por teléfono que su prometido Seth Morgan estaba con otras mujeres. En el estudio se escuchó expresar su enojo ante esa noticia, y por no cumplir Morgan con su promesa de visitarla la noche anterior. A pesar de ello, manifestó alegría por el progreso de la grabación. Al día siguiente, el domingo 4 por la tarde, Joplin no apareció en el estudio según lo convenido. El representante de la banda Full Tilt Boogie, John Cooke, decidió visitarla y al entrar a la habitación, la encontraron muerta y tirada en el suelo, a un lado de su cama. La causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol. Janis - Siempre pegada a una botella, Janis fue el ejemplo de los excesos de las estrellas de rock de la era hippie que la adoptó como icono. Tres días antes de su muerte había grabado el histórico 'Mercedes Benz' y una canción de cumpleaños para John Lennon que al ex-Beatle le llegó ya fallecida Janis. Tenía 27 años. Como testamento, Joplin donó $ 2500 para realizar una fiesta en su honor en caso de su desaparición. Alrededor de 200 personas recibieron invitaciones para la fiesta que decía: "Las bebidas son por Pearl", una referencia al apodo de la cantante. Se repartieron brownies mezclados con hachís entre los asistentes.

Jim Morrison (1943-1971) el 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson.. No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción.. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía.  Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría miedo escénico. Sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público. Esto le llevó a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas, que hicieron que se volviera un experto en el tema, en especial con el peyote, interesándose en el Chamanismo. Incluso escribió un tratado sobre éstas.  siempre defendió el uso de estas drogas psicoactivas. Sin embargo, se dice que jamás tomó heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas.  Otro ejemplo claro de lo en contra que estaba Jim de la heroína, es que cierto día encontró a su novia Pamela fuertemente drogada con heroína (ella sí era adicta) y fue en busca del proveedor de esta sustancia (que era un conocido de ambos) para darle una paliza. Se dice que la cocaína era la droga de su predilección por el efecto "acelerador".  La causa mas probable de la muerte era la peligrosísima mezcla de medicación contra el asma y el alcohol, aunque en abril de 1991, veinte años después, Alain Ronay contó a la revista Paris Match lo que según el le dijo Pamela en aquellos momentos de excitación: ”aparentemente el dos de julio Jim esnifó algo de heroína que pamela le consiguió esa tarde. Por la noche ambos tomaron una gran dosis de esta, y Jim empezó a escuchar todos los discos antiguos de los Doors. Después de que ambos se fuesen a la cama Jim esnifó algo mas de heroína y aparentemente se quedo dormido, mientras la canción The End se escuchase por todo el dormitorio”. Sin embargo ni la policía ni el medico Max Vassille dejaron nota de ningún síntoma de sobredosis, además de las opiniones de amigos íntimos que nos aseguran el enorme terror de Jim por la heroína, incluso Pamela tenia que esconder dicha droga para que Jim no se enterase.

Dave Alexander (1947-1975) David Michael Alexander fue músico, conocido como el bajista original de influencia protopunk de la banda The Stooges . Él murió de un edema pulmonar en 1975 a la edad de 27 en Ann Arbor después de haber sido internado en un hospital por pancreatitis , la cual estaba vinculada a su forma de beber.

Kurt Cobain (1967-1994) el 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado que llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith informó que no había notado signos visibles de traumatismo, el empleado encontró lo que parecía ser una nota de suicidio diciendo entre otras cosas: «Por favor, Courtney, sigue adelante. Por Frances. Por su vida, que va a ser mucho más feliz sin mí. Os quiero, ¡os quiero!» en un pequeño jarrón de flores. Al lado del cuerpo se encontró una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala infligida en la cabeza». Alguna citas de Kurt con respecto a la ingesta de drogas son las siguientes: "Las drogas destruyen tu memoria y tu propio respeto, no son buenas, pero no pienso ir predicando contra ellas"; "La droga es parte de mi vida, es tan poderosa como el diablo". Su esposa Courtney Love, consumió Heroína durante el embarazo. Una frase célebre de ella es: "La Heroína y las drogas siempre han formado parte de la cultura y el ambiente musical en que vivo".

Amy Winehouse (1983-2011) fue encontrada muerta en su apartamento de Londres. La policía británica respondió a una llamada del servicio londinense de ambulancias. Los oficiales encontraron el cuerpo de Winehouse, que fue declarada muerta inmediatamente. Se realizó una investigación para hallar las causas de su muerte, descrita por la policía como inexplicada.  El 23 de agosto, la familia de Winehouse dio a conocer un breve comunicado sobre los resultados de las pruebas de toxicología devueltos por las autoridades: "no había drogas ilegales" y la causa de la muerte aún no se pudo determinar. En una entrevista en la CNN en septiembre el padre de Amy Winehouse, quien se encontraba en proceso de rehabilitación del alcoholismo, sostuvo la teoría de que su muerte pudo producirse por un ataque provocado por las sustancias que le habían prescrito para aliviar los efectos del síndrome de abstinencia del alcohol. «Todo lo que Amy hizo, lo hizo en exceso: tomó en exceso y también se desintoxicó en exceso», El resultado de la autopsia dice que “la muerte repentina fue la consecuencia no intencionada” de la gran ingesta de alcohol de Amy Winehouse. En su apartamento se encontraron tres botellas de vodka vacías, dos grandes y una pequeña.  Un supuesto allegado de Winehouse había dicho, por su parte, que le había vendido drogas un día antes de que muriera.

El setlist de ayer fue:

1. Janis Joplin - Mercedes Benz

2. The Rolling Stones - She´s Like a Rainbow

3. Jimmy Hendrix - Voodoo Child

4. Janis Joplin - Me and Bobby McGee

5. The Doors - Spanish Caravan

6. Iggy Pop & The Stooges - I Wanna Be Your Dog

7. Nirvana - Mr. Moustache

8. Amy Winehouse - Addicted

Y hasta aquí el programa de esta semana. Esperamos os haya gustado y hasta la semana que viene.

Programa 8 - De la música y la droga

ENSALADA SOUND. Programa nº 8. Jueves 15/03/2012.

Perdonad por el retraso. La semana pasada dimos un pequeño repaso a temas y artistas, cuya obra se a visto influida por el controvertido tema de la droga.

Empezamos con un Ray Charles, que como todos es sabido tuvo una adicción enorme por la heroína a lo largo de su carrera. Hemos querido empezar por el, pues como consiguió luchar con esto y superarlo al igual que otras grandes adversidades en su vida, como ser un artista de color y ciego en la América profunda y cerrada de los años 50, que hizo una música muy transgresora para su momento. Lo veíamos como un gran artista para comenzar el programa, así que como ejemplo de superación os trajimos el tema What'd I Say. 

Continuamos nuestra Ensalada con el tema She Said She Said de The Beatles. Hablar de los Beatles y drogas a todo el mundo le viene a la cabeza Lucy in the Sky with Diamons o LSD, pero esta no es la primera canción de los Beatles con esta temática, el primer tema fue She Said She said, que es una canción de Los Beatles que apareció en el álbum Revolver, en 1966. Fue escrita por John Lennon, inspirada en los comentarios del actor Peter Fonda durante un "viaje" de LSD en 1965 con miembros de Los Beatles. Prueba de ello son las guitarras tan psicodelicas para el momentos.

Tras hacer parada con los Beatles, continuamos con The Doors y su Break on Through. Por todos es sabida la relación de Jim Morrison con las drogas, particularmente con drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, como el peyote, la marihuana y el LSD.  Break on Through  fue el primer single de la banda y tuvo relativamente poco éxito comparado con sus temas venideros. Elektra, su discogáfica, censuró parte de la canción argumentando que el uso de la palabra "high", tiene una connotación en el mundo de las drogas. Versiones en vivo y otros lanzamientos de la canción están sin censura, con la palabra "high" restaurada.

Continuamos nuestro viaje por U2 y su tema Running To Stand Still. Running to Stand Still es una balada lenta con acompañamiento de piano y guitarra acústica, que describe a una pareja de adictos a la heroína que vive en los edificios Ballymun de Dublín; estas construcciones se asociaron desde entonces con el tema. U2 ha compuesto relativamente pocas canciones directamente relacionadas con la infancia de sus integrantes en Dublín; frecuentemente daban mayor prioridad a los trabajos sobre el Conflicto de Irlanda del Norte o asuntos internacionales. Sin embargo, «Running to Stand Still» hace referencia a un grupo de siete torres residenciales de gran altura construidas por el gobierno local en el barrio homónimo durante la década de 1960. Paul Hewson (Bono) se había criado en Cedarwood Road en el barrio Glasnevin, en una casa ubicada en un terreno localizado detrás de las torres, cerca de sus amigos y futuros artistas Fionán Hanvey  Con el paso del tiempo, el poco mantenimiento, la falta de instalaciones para los niños, los alquileres transitorios y otros factores causaron que las condiciones sociales y los lazos comunitarios disminuyeran ampliamente en los edificios. El lugar comenzó a oler a orina y a vómito, mientras que los inhaladores de pegamento y las jeringas usadas se volvieron una visión frecuente.

Y sin abandonar la temática de la heroína, nos venimos ahora al rock nacional con un tema de La Fuga, Heroína, versión del grupo Los Calis. Este tema se encuadra en su versión original en el año 1985 en plena problemática en el país con ese tipo de droga, versionada después por La Fuga en 2005 y poniéndonos en contacto con el problema de una persona con esa droga.

Cambiando de tema, o de droga mejor dicho, continuamos con el señor Eric Clapton y el tema Cocaine. Cocaine es una canción compuesta por J.J. Cale, e interpretada por Eric Clapton en su álbum Slowhand en 1977. "Cocaine" es una canción que está en contra de las drogas, y no a favor, como mucha gente piensa. Eric Clapton dijo una vez que es inútil escribir intencionadamente una canción que vaya en contra de las drogas y esperar a que la gente capte el significado. Por ello es mejor que lleve a la reflexión. Tras varios años, Clapton decidió añadir a la letra de la canción la frase: 'that dirty cocaine' (cocaína sucia) en sus actuaciones en directo para destacar el mensaje de la canción en contra de las drogas. 

Y volvemos al rock nacional, con el que si hablamos de drogas o no, será uno de los grupo por excelencia del paronama. Con Extremo Duro y el Robe tenemos muchos temas de está temática, largamente es conocida también la relación de Robe con la heroína en sus principios y tampoco era nada raro encontrar en un concierto una lluvia de porros al escenario. Con Pepe Botica tenemos un tema que nos habla del otro aspecto de la drogadicción, el traficante y la "honrada" vida de este.

Pasandonos ya al aspecto de las drogas mas blandas, hay multitud de temas relacionados con la marihuana. Uno de ellos es este que os trajimos de Tabletóm, La Marihuana es  una oda a dicha droga, al hachís y a la amistad. 

Y si hablamos de marihuana en a música es inevitable hablar de Bob Marley. Que decir de este hombre que no se haya comentado ya. Bob practicaba como todos conocemos la religion rastafari y en ella el consumo de "ganya" está permitido con ciertas restricciones. ¿Cuantas fotos no se abran visto de Bob Marley con un porro en las manos? Hoy os ponemos el tema Kaya de Bob Marley. Kaya es una palabra del dialecto jamaicano y significa algo así como "hierba" o "cáñamo" con lo cual y viniendo de este grande, pues ya sobran todas las descripciones.

Nos volvemos de nuevo para españa con este último tema de esta ensalada dedicada a la música y las drogas, con un tema que me trajo nuestro amigo Luís González y que a mi me sorprendió mucho. Nos vamos con uno de los coplistas más conocidos de España, El Fari. Mira no me imaginaba yo que El Fari tuviese temas de esta indole, una gran sorpresa. Despedimos nuestro octavo programa con el tema La Maranga, en donde el Fari nos comenta como va a la discoteca y se fuma un porrillo y se vuelve kung fu y pierde toda la vergüenza. Este tema me figuro será fruto del libertinaje que empezó a experimentar españa en aquella época.

Y hasta aquí llegamos con nuestro primer programa dedicado a músicas y drogas, este tema dará para desarroyar mucho más en futuros programas si es que os a gustado.

Y aquí la lista de reproducción:

1- Ray Charles -  What'd I Say 

2- The Bleatles - She Said She Said

3- U2 - Running To Stand Still 

4- La Fuga - Heroína 

5- Eric Clapton - Cocaine 

6- Extremo Duro - Pepe Botica 

7- Tabletóm - La Marihuana 

8- Bob Marley - Kaya

9- El Fary - La Maranga

Programa 7 - Un repaso al flamenco rock de Sevilla

ENSALADA SOUND. Programa nº 7. Jueves 08/03/2012.

Ayer Luís y yo continuamos nuestro viaje musical aunque no fuimos muy lejos, os hablamos del Flamenco Rock y hablar de flamenco rock es sin duda hablar de Sevilla, con lo que nos quedamos en nuestra ciudad vecina.

Musicalmente, el flamenco rock consiste en la incorporación de conceptos, ritmos y elementos melódicos y armónicos, procedentes del folclore andaluz y del flamenco, a las estructuras del rock y pop. En realidad, como han puesto de relieve varios autores, "Más que basarse en el flamenco lo hace sobre lo flamenco: un cierto aire, algún quiebro... un soniquete. Buen sabor, pero pocas profundizaciones.

Los orígenes

Los primeros intentos de incorporar pulsaciones flamencas al rock, provienen de bandas sevillanas de rock progresivo, en la segunda mitad de la década de los 60. Gong, en la que estuvieron Silvio Fernández y Luis Cobo "El Manglis"; Nuevos Tiempos, con Jesús de la Rosa y Rafael Marinelli; y, sobre todo, Smash, la banda de Gualberto García y Julio Matito. En 1966, en Estados Unidos, el guitarrista español Sabicas, grabó un disco junto al también guitarrista norteamericano, Joe Beck, denominado Rock encounter, en el que se produce una inusual mezcla de flamenco y rock. Fue este disco, según indica el propio Ricardo Pachón, productor, el que le animó a incorporar a Manuel Molina (Lole y Manuel) al grupo Smash y grabar cinco temas, que unánimemente son considerados el comienzo del género.

1972-1975

Con la desaparición de las primeras bandas del rock andaluz, el panorama queda momentáneamente despoblado. La unica formación que siguen de forma clara el Rock Andaluz sería Tartessos, una banda de Huelva liderada por el guitarrista y cantante Pepe Roca, con su disco "Tiempo muerto". Cerca de la mitad de la década, la escena del Rock Andaluz comienza a animarse. Se publica el primer single de Triana ("Recuerdos de una noche/Luminosa mañana"), grupo más representativo del género, y que abre la línea del "rock andaluz sinfónico". Garciapelayo, afirmaba en una entrevista en Musical Express, que Triana hacía lo que King Crimson harían si fueran de Sevilla. Un año más tarde, aparecerá su primer Lp, Triana y, con él, la popularización definitiva del género.

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Triana fue el grupo musical español de rock andaluz de los años 1970 y principios de los 1980, formado por Jesús de la Rosa Luque, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios "Tele"  

El propósito inicial del grupo es fundir el flamenco con el rock progresivo, con la vista puesta en grupos como Vanilla Fudge, Pink Floyd y los King Crimson. Sus tres primeros discos reflejan claramente las citadas tendencias. El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada. Finalmente, Sombra y luz (1979) recupera los aspectos más progresivos; la música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz y mayor presencia de la guitarra eléctrica.  

Tras esta trilogía progresiva, el grupo se pierde en su camino hacia una sonoridad más comercial. Aun asi, tiene aún aciertos tan notables como el sencillo Tu frialdad (1980), su único número uno, o Llegó el día (1983), el tema más largo jamás grabado por el grupo, que da título a su último álbum. La muerte en accidente de circulación de Jesús de la Rosa el 14 de octubre de 1983 pone fin a la vida creativa del grupo.

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1976-1979

Los años siguientes, son los más fructíferos para el rock andaluz. Es en estos años, además, cuando el Rock Andaluz se reviste de la iconografía que será su marca de imagen: acentos árabes, referencias a al-Ándalus, textos místicos... La banda que más pronto recoge todos estos elementos, es Imán, Califato Independiente. Por esa misma línea, se decantan las bandas Azahar y Mezquita esta ultima se convirtió en objeto de culto. No tan reconocido pero igualmente influyente fue la aparicion en 1977 del disco Veneno de unos jovenes Kiko Veneno y los hermanos Amador, Raimundo y Rafael, disco que tardaría casi dos decadas en ser reconocido.

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"Veneno", disco de los hermanos Amador y Kiko Veneno es una fiesta continua de rock, flamenco, surrealismo y alegría. "Veneno", aun a riesgo de sonar tópico, es un antes y un después en la historia de la música española. Todo un hito que influiría directa o indirectamente el devenir de la escena del Rock Andaluz, pero, paradójicamente, un hito que pasó muy desapercibido. Quizá España no estaba preparada para tanta brutalidad punk, ese espíritu del "aquí te pillo, aquí te mato".  Rock y flamenco ya se habían acercado antes, pero no de esa manera y no con este sonido.  

Ya desde el principio festivo de congas y bongos con el que empieza "Los animales" nos vamos enterando poco a poco de qué va el tema. Los hermanos Amador, Raimundo y Rafael, conversan con sus guitarras, jugando con ellas y Kiko entona un trabalenguas casi mántrico: "Me devora tu miedo devorador a ser devorado por mi miedo devorador a que te devore". Veneno es flamenco que quiere ser rock y rock que quiere ser flamenco. El rock progresivo con matices flamencos tambien esta presente con temas como Indiopole. Pero aunque el rock andaluz era el territorio dominado con mano de hierro por Triana, que publicaron su imprescindible "El Patio" tan sólo dos años antes, Veneno va por otros derroteros más callejeros y salvajes. En definitiva un disco único que el mismo Kiko considera insuperable y cuyo espíritu lleva persiguiendo desde entonces.

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1979-1985

Al final de la década de los 70, el rock andaluz está totalmente asentado y algunos de sus grupos tienen una clara proyección, incluso en ventas. Sin embargo, los dos grupos más vendedores, junto con Triana, editan sus álbumes de debut en 1979: Alameda, rock sinfónico andaluz, muy cercano a los planteamientos de Triana. Y Medina Azahara, de Córdoba, que aporta una aire heavy al sinfonismo andaluz con pocas referencias anteriores. El mismo año, 1979, ve la aparición del disco posiblemente más conocido del rock andaluz, "La leyenda del tiempo", de un electrificado Camarón de la Isla, con el respaldo de los grupos Veneno, Alameda y Dolores, además de Gualberto y Tomatito. Su influencia no corrió pareja con sus ventas, pues al morir Camarón apenas se habían vendido 6.000 copias del mismo, lo que no influye para que figure en todas las relaciones de los discos españoles más influyentes.

De la ciudad os contamos poquitas cosas ayer, pues Sevilla es Sevilla y eso todos lo conocemos ya, solo hicimos breves alusiones al barrio de Santa Cruz y a la Alameda de Hercules, al ser ambas zonas las más ligadas al genero músical del que os hemos hablado.

El Barrio de Santa Cruz

Tiene su origen en la antigua Judería de Sevilla, cuando el rey Fernando III conquista la ciudad, se concentró en Sevilla la segunda comunidad judía más importante de España. Tras la expulsión de los judíos en 1483, el barrio que ocupaba lo que es el Barrio de Santa Cruz y San Bartolomé, cayó en picado, hasta que a principios del siglo XIX decidieron la reurbanización del barrio, siendo su estado el actual gracias a esa iniciativa.

Es un laberinto formado por estrechas calles y callejones como las viejas juderías para librarse del abrasador sol del verano sevillano, creando corrientes de aire fresco, que terminan en plazas que parecen alejadas del centro de la urbe, famosas son la Plaza de los Venerables llena de tascas y terrazas, según las habladurías, en esta plaza pudo haber nacido Don Juan Tenorio; o la que da nombre al barrio la Plaza de Santa Cruz, en cuyo centro se levanta una esbelta cruz de hierro, llamada de la Cerrajería. Junto a la plaza de Santa Cruz , se encuentran los Jardines de Murillo y la plaza Alfaro, de la que parte El Callejón del Agua, paralelo a los Reales Alcázares; la casa número 2 del callejón del Agua, nos ofrece uno de los patios más representativos de las mansiones señoriales sevillanas. Rodeado de columnas y repleto de macetas de todos los colores, despertó la imaginación de Washington Irving, cuya memoria se recuerda en una lápida de su fachada.

La Alameda de Hércules

Importante barrio de la capital andaluza. Se originó en el año 1574, cuando el Conde de Barajas decidió transformar unos terrenos pantanosos plantando árboles y llenándolo de fuentes. El lugar esta rodeado de álamos, y en un extremo tiene unas estatuas extraidas de un templo romano dedicado a Hercules y de eso le viene el nombre.

La Alameda es la zona más alternativa de la ciudad. La zona esta completamente reformada, y ahora es una calle peatonal, Tiene un aire bohemio y es un sitio vivo que concentra diferentes bares y discotecas de todos los estilos y sobre todo de terrazas al aire libre donde disfrutar del sol o de la noche, desde los desayunos hasta las últimas copas en tus fiestas. También dispone de una sala de conciertos donde disfrutar de la mejor música independiente. Todo ello provoca una atmósfera agradable por la variedad de gentes que se concentran allí, donde se une diversidad, vanguardia y realidad urbana. El espíritu de esta zona de Sevilla se basa en la creatividad y el arte como forma de vida, por ello sirve como marco de muchas de las fiestas populares de la ciudad y muchas representaciones populares como teatros al aire libre y conciertos.

Por ultimo como siempre os dejamos la lista del programa de ayer

1- Triana - Todo es de color

2- Silvio y Sacramento - Rezaré

3- Lole y Manuel - Tierra que canta

4- Smash - El garrotín

5- Triana - Hasta volver

6- Veneno - Los delincuentes

7- Pata Negra - El blues de los niños

8- Mártires del Compás - Kay

Y hasta aquí este pequeño repaso, esperamos os haya gustado.

Programa 6 - Nos vamos de viaje a la Ciudad de las Luces y el amor... París (pero que bonito).

ENSALADA SOUND. Programa nº 6. Jueves 29/02/2012.

Ayer nos volvimos algo bohemios y románticos y decidimos hablaros de París, oohh París, refugio de artistas y enamorados, de bohemios y tunantes, siempre... París.

Hablar sobre París es hablar sobre la ciudad del amor, un horizonte hacia el que huyen jóvenes parejas enamoradas a perderse de todo y encontrarse consigo; es hablar de revoluciones donde el pueblo fue más pueblo que nunca. París es bohemia y refugio de escritores malditos, inspiración y tumba de músicos prohibidos. Es una y muchas ciudades a la vez, donde dejarse llevar es la mejor forma de conocer a las musas que allí se esconden.




Si hablamos de bohemia es inevitable mentar el barrio de Montmartre, un lugar donde durante muchos años se han dado cita cientos de artistas urbanos, que se enfrentaban a la virginidad de sus lienzos, dejándose seducir por el ambiente que se creaba a los pies del Sacré Coeur. A pesar de que la afluencia de turistas en la zona ha propiciado la búsqueda de dinero fácil por parte de un sinfín de ávidos retratistas oportunistas, la esencia de lo que fue antaño permanece viva en este barrio que se alza como el más afable de los miradores de la ciudad de la Luz.



Y si en Montmartre queda patente la bohemia parisina, en los Campos Elíseos queda reflejada la grandeza de una ciudad que vio recorrer victoriosas a las tropas de Napoleón Bonaparte, cuyas hazañas bélicas se encuentran grabadas en el glorioso Arco del Triunfo al amparo de la siempre prendida llama en honor del “soldado desconocido”. Si en el extremo occidental encontramos el citado Arco del Triunfo, en el otro extremo de los Campos Elíseos se encuentra ubicada la llamada Plaza de la Concordia, también llamada en su momento plaza de Luis XV o plaza de la revolución, y famosa por ser el lugar donde tuvo lugar la ejecución del monarca Luis XVI, victima de la famosa guillotina, invento que el mismo mando a construir.

Otro París más amable por conocer es el que encierra en sus adentros el Barrio Latino, escenario de mayo del 68, y posiblemente el que más vida respira por estar poblado principalmente por jóvenes estudiantes. No nos resultará complicado dejarnos caer por algún club de jazz, con actuaciones en directo sobre enormes adoquines, entre los que se ha dejado brotar la hierba para propiciar una sensación mas cautivadora, o aprovechar la ocasión de perdernos por alguna librería de la zona, en la que además de encontrar algún volumen de los que resultan difíciles de hallar en librerías convencionales, se nos invitara a gozar de la lectura en sofás y sillones enclaustrados entre las estanterías.

Una visita más alternativa, aunque no por ello menos interesante, es la que nos brinda el cementerio de Père-Lachaise. Se trata de un escenario un tanto tétrico, pero enfundado en un ambiente sobrecogedor, donde se hallan enterradas grandes celebridades como Oscar Wilde, en cuya tumba quedan estampados periódicamente decenas de besos de carmín. Los restos de la cantante francesa Edith Piaf es otro de los grandes reclamos del cementerio, con una lápida que hallaremos siempre cubierta de flores que siguen a dia de hoy depositando los seguidores de la cantante parisina. La tumba de Chopin, o la escultura de Georges Rodenbach, pero sin duda es Jim Morrisson, el que fuera cantante de “The Doors”, el que más expectación levanta entre los turistas, su tumba y el busto que la preside se encuentran siempre protegidos por una valla y dos guardias de seguridad, debido a ataques que recibieron por parte de algún que otro fanático en el pasado.

Y de un cementerio centenario pasemos a hablar a un centro de arte moderno, para seguir descubriendo los contrastes ofrecidos por la capital francesa. Nos referimos al centro Pompidou, más correctamente llamado “Centro Nacional de Arte y Cultura Georges Pompidou”, cuya construcción en 1977 transformó lo que era un deprimente barrio parisino, en un emplazamiento turístico de obligada visita. Lo que caracteriza al centro es el intento por dejar mostrar desde el exterior, las estructuras más básicas de su edificación (tuberías, conductos, escaleras…), para después imprimirle colores que realcen la belleza del edificio. En su interior tienen lugar diversas exposiciones donde hay que destacar algunos cuadros de artistas tan significativos como Picasso, Matisse, Kandinsky o Miró. El ambiente que encontramos entorno al edificio es espectacular, nuevamente hablamos de destellos de bohemia parisina, puesto que a sus pies decenas de artistas callejeros, que van desde mimos hasta músicos de instrumentos de diversos orígenes étnicos, amenizan la escena a jóvenes, y no tan jóvenes, que se sientan a descansar  o simplemente a leer un rato en los aledaños del arte moderno de Pompidou.

Pero si de belleza arquitectónica hablamos, seria un crimen no hacer referencia a la catedral gótica de Notre Dame, dedicada a la virgen María, y que se encuentra arropada por las aguas del río Sena. Esta catedral es un símbolo de la creciente prosperidad que obtuvo Francia como fruto de las relaciones comerciales a comienzos del siglo XII, así como del peso que ejercían el clero urbano y la burguesía por aquel entonces, a lo largo de la historia, muchos han sido los cambios que ha sufrido con el objeto de adaptarse a diversas épocas.

El Museo del Louvre es otro de los puntos de visita obligada por los turistas y por todos los amantes del arte. Poco se puede decir que no haya sido dicho ya de este museo que en sus orígenes fuera un castillo medieval, y que fue transformado a posteriori en palacio real, que dio cabida a innumerables colecciones reales. Muchos grupos de turistas venidos de todas partes del mundo ansían contemplar la famosa Mona Lisa, del polifacético Leonardo da Vinci, así  como La Venus de Milo, o grandiosas esculturas como La Victoria de Samotracia, que tiene su origen ni más ni menos que en el siglo II.

Y, por supuesto, no podremos decir que hemos estado en París sin habernos tomado la foto de rigor a los pies de la torre Eiffel, el monumento más visitado del mundo. Esta torre de hierro de 324 metros de altura fue construida en 1889 para la Exposición Universal que tuvo lugar ese mismo año, iba a ser retirada a la finalización de esta, de no haber sido por el clamor popular que logró que quedara ahí para la posteridad. Anecdótico resulta el hecho de que inicialmente fuera a ser construida en Barcelona, pero que se viera forzada a cambiar su emplazamiento a la capital francesa tras una negativa del ayuntamiento barcelonés.

Otros lugares de gran interés son la ciudad son La Ópera, el museo D´Orsay (emplazado a la orilla derecha del Sena), el Moulin Rouge o La Sainte Chapelle (s.XIII). Y es que como ya hemos reseñado antes, París es mucho París, y resulta imposible enumerar todos sus atractivos sin dejarse nada de lado. Por tanto la opción más recomendable es embaucarse en un viaje por la ciudad, y entre cafés y vinos de la región que degustaremos en sus innumerables terrazas, guía turística en ristre o planificar cuál será nuestra próxima parada. Eso sí, siempre de la mano del sosiego y la bohemia, para no espantar a las musas parisinas.

Una interesante propuesta para el visitante parisino es la que nos ofrecen en la web 

http://www.creativeparis.info/en/

Como un destino popular y mágico, París y su turismo creativo se distingue como un pilar del turismo cultural, interactivo y sostenible. París es también una de las capitales de las culturas del mundo y un lugar donde las actividades artísticas y creativas no conocen fronteras. Danza africana y el tango, cocina italiana y tailandesa, centros de mesa florales y el ikebana ... puede participar en una variedad infinita de actividades de todos los ámbitos de la vida.

¿Te gusta música, la fotografía, la comida, la escultura, el teatro, la jardinería o cualquier otra actividad creativa? ¿Eres un artista profesional, o amateur o simplemente vas en busca de un contacto real con los parisinos que quieran compartir sus conocimientos?

En esta pagina encontrareis diferentes propuestas alternativas de la ciudad. Es una agenda cultural con todo tipo de informacion, pintura, musica, teatro, literatura, floristeria, ciencia, gastronomia. Cuenata tambien con talleres urbanos y cursos para que el espectador participe. Una propuesta mas para tener en cuenta si visitas la ciudad

En este programa nos centramos en tres estilos musicales, por un lado música melodica francesa, cancion típica y evolución de esta, reggae y hip hop, hay que tener en cuenta que Francia es el áximo exponente del reggae y hip hop europeos.

El Setlist es el siguiente:

1- Thé à la Menthe - La Caution

2- Edith Piaf - Non, Je Ne Regrette Rien

3- Yann Tiersen - Les Jours Tristes

4- Chris Garneau - Fireflies

5- Dub Incorporation - Metissage

6- Saпan Supa Crew - La Preuve Par

7- Babylon Circus - Perdu - L'Envol

8- Afrika Bambaataa - The Jazzy Sensation (instr)

9- Raggasonic - Laisse Le Peuple S Exprimer (Feat Supa)

Y hasta aquí todo esperamos que os haya gustado y hasta el jueves que viene.