Programa 14 - Per-versiones..

ENSALADA SOUND. Programa nº 14. Jueves 10/05/2012.

Este programa se lo hemos dedicado a versiones de grandes clásicos, pero no nos hemos querido conformar con versiones tal cual de estos grandes temas, sino que hemos ido buscando autenticas reinterpretaciones de los temas que os hemos traido. Nos gusta tanto a Luís como a mi, que una versión sea el tema original, pero pasado totalmente por el filtro del grupo que realiza dicha versión, así de este modo os hemos traído el Billie Jean de Michael Jackson muy rockero de Chris Cornell, o un Moliendo café más que cirquense rumano de Fanfare Ciocarlia. Pero bueno os describo un poco más ahora.

Empezamos el programa con Fanfare Ciocarlia y su interpretación de Born to be wild de Steppenwolf, gran clásico del rock pasado a un formato algo incompatible en un primer momento, si no fuera por esta genial banda de vientos y percusión. Fanfare Ciocarlia es una popular banda de doce piezas del noreste de Rumania. La banda comenzó como un conjunto flexible de músicos a tiempo parcial que tocaban en las bodas y bautizos locales. En octubre de 1996, el ingeniero de sonido y productor de discos alemán Henry Ernst visitó Zece Prajini y convenció a algunos músicos para sacar la banda de gira. Son conocidos por un sonido rápido y enérgico, con ritmos complejos y de alta velocidad, y gran prueba de ellos son los temas que os tenemos para este programa

Continuamos nuestro programa de versiones con un tema de gran calidad al cual le tengo mucho cariño. Hablamos de Chris Cornell y su versión de Billie Jean de Michael Jackson. Tras su separación de Soundgarden, Chris Cornell, se dejo influir mucho por la carrera de Jeff Buckley y su estilo rockero clasico, regalandonos esta genial versión en la que puede presumir de potencia vocal, que poco después y durante un tiempo perdió este grandioso cantante de los 90'.

Y de Chris Cornell pasamos a algo que como ya sabéis los que nos habéis escuchado nos gusta mucho a Luís y a mi, que es la banda australiana The Cat Empire. Estos nos dejan una versión en francés del mitico tema de  The Eagles, Hotel California, con una interpretación muy reggae del tema y un final muy a lo Cat Empire. Sin desperdicio.

Volvemos a sonidos rockeros y os traigo a uno de mis grupos favoritos de rock progresivo como es A Perfect Circle con la version de John Lennon de Imagine. Una version contundente con un sonido muy APC, sonido potente, algo tétrico de la banda que hace una versión muy lenta pero a la misma vez impactante de un gran clásico versionado enésimas veces. El videoclip de esta versión no tiene desperdicio, haciendo una critica al estado del bienestar de paises punteros, apoyado en el hambre y la guerra de los países menos favorecidos.

A partir de este momento nos volvemos algo más latinos en el programa y continuamos con la versión de Macaco del genial tema Quiero ser como tú de el Libro de la selva. Tema perteciente a los primero LPs de Macaco. Una mezcla de reggae, ska , latino, muy caracteristica de los inicios de Dani Macaco, para mi gusto uno de sus temas más característicos y uno de los mejores.

Le llega el turno a Tropical Forever y su Herido de Nauyaca, más que versión, reinterpretación de un tema que usa como base Smells Like Teen Spirit de Nirvana. Cumbia acelerada que no dejara indifierente a nadie. De esos temas que o gustan o odias. Esperamos os parezca lo mismo que a nosotros y escuchéis esta singular formación.

Nos llega el turno a la que sin duda es la versión de la noche, Ray Barreto y Pastime paradise, versión de Stevie Wonder, popularizada a su vez por la versión Coolio para la película Mente Peligrosas. Nos vamos con este tema a los sonidos del Jazz Latino por mano de un neoyorkino de descendencia puerto riqueña. Grandioso tema acompañado de músicos tan importantes como el propio Ray que nos trasladan la magia de los sonidos cubanos.

Volvemos de nuevo a Fanfare Ciocarlia y Moliendo café, nos trnsportamos a esos días de charanga veraniega, a esas orquestas de fiesta de pueblo con una versión muy balcanica de este inmortal tema.

Cerramos el programa de hoy con nuestra última versión. Richard Cheese es el elegido con su versión charleston de Welcome to the Jungle de los siempre grandes Guns and Roses. Tema pasado por un filtro muy swimg de los 20, singular y original.

El playlist de ayer fue:

1.- Fanfare Ciocarlia - Born to be wild  

2.- Chris Cornell - Billie Jean

3.- The Cat Empire - Hotel California

4.- A Perfect Circle - Imagine

5.- Macaco - Quiero ser como tú

6.- Topical Forever - Herido de Nauyaca

7.- Ray Barreto - Pastime paradise

8.- Fanfare Ciocarlia - Moliendo café  

9.- Richard Cheese - Welcome to the jungle

Y hasta quí nuestro programa número 14. Hasta la semana que viene.

Programa 13 - Teníamos ganas de ritmos. Hoy tocan sonidos balcánicos.

ENSALADA SOUND. Programa nº 13. Jueves 03/05/2012.

Teníamos ganas de hacer un programa movido despues de tanto ciclo siniestro y de tanto jazz, que que decir, nos han gustado mucho pero teníamos ganas de volver a sonidos un poco más alegres y fiesteros. Así que nos fuimos a los balcanes músicalmente hablando y os trajimos un pequeño repaso tanto a los sonidos más autenticos del folk balcanico como a las fusiones que se han ido haciendo de este tipo de música con el paso del tiempo. Esperamos os haya gustado.

Empezamos con Giora Feidman y su Disco Dzumbus. Giora Feidman (nacido el 26 de marzo de 1936 en Buenos Aires) es un clarinetista argentino-judío especializado en música klezmer. Entre sus muchisismas interpretaciones encontramos los solos de clarinete para la banda sonora de la película La Lista de Schindler, de Steven Spielberg.

Goran Bregović, compositor nacido en Sarajevo, Bosnia-Herzegovina (antigua Yugoslavia), el 22 de marzo de 1950), de padre croata y de madre serbia. Es de nacionalidad yugoslava, en sus propias palabras. Reconocido internacionalmente por ser el autor de las bandas sonoras de varias películas de fama mundial (sobre todo las dirigidas por Emir Kusturica), Bregović es uno de los más afamados compositores de la región balcánica. Su producción mezcla sonidos del folclore tradicional con rock, música búlgara y otros estilos musicales. Es el autor del tema que representó a Serbia en el Festival de la Canción de Eurovisión 2010, "Ovo Je Balkan".

Emir Kusturica, aparte de su aclamada faceta de director de cine, el Bosnio de 1986 a 1988, formó parte de la banda de rock Zabranjeno Pušenje (en inglés: No smoking) tocando el Bajo. Sin embargo, Kusturica no jugaba un rol de gran importancia en la banda, esto cambió con el nombre de la banda, en en año 1999 Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra graban Unza unza time, producido por Universal Music Group. Unza unza time cuenta con un videoclip dirigido por el mismo Kusturica. En Marzo del año 2005 Emir Kusturica & The No Somking Orchesta graban su primer DVD "Life is a Miracle in Buenos Aires", registrando un recital dado en Buenos Aires, Argentina. El CD y DVD fue publicado2 el 26 de Septiembre del mismo año .

Balkan Beat Box es un grupo musical israeli formado por el ex-Gogol Bordello Tamir Muskat, Ori Kaplan de Firewater y Tomer Yosef (MC). Es un proyecto musical que a menudo colaboran una gran cantidad de musicos, tanto en disco como en vivo. Los fundadores fueron Ori Kaplan y Tamir Muskat, ambos se encontraron en Brooklyn, Nueva York en la adolescencia. Los dos se habian criado con la musica y Kaplan habia sido un clarinetista de Klezmer, mientras que Muskat habia sido baterista de una banda punk. Comenzaron a tocar juntos y tenian problemas para encontrar un estilo que los representara a los 2, por lo que decidieron crear uno. Ellos establecieron un sonido unico al fucionar la musica balcanica y la musica del mar mediterraneo con el hip-hop y la electronica. El grupo estaba muy infuelnciado en el dub jamaicano.

Shantel: Stefan Hantel es un productor y músico alemán. Es conocido por sus aproximaciones electrónicas a la música popular de los Balcanes. Descendiente de inmigrantes de la Bucovina (sus abuelos maternos). 1991 se mudó de manera transitoria a París para estudiar diseño gráfico, haciendo sus primeros pasos como DJ en la capital francesa. Al volver a Alemania en 1994, fundó la empresa discográfica Essay Recordings y una discoteca de música electrónica. En 1998, su socio Daniel Haaksmann se mudó a Berlín, razón por la cual la compañía de discos se cerró temporalmente. En 2001, viajó a Chernivtsi, la ciudad natal de sus abuelos, y desde este momento se empezó a interesar por la música de los Balcanes. En 2002, publicó el compilado Bucovina Club con remixes electrónicos de bandas balcánicas conocidas. En 2003, reactivó a su label y contrató a varias bandas de los Balcanes. En 2005, publicó la segunda parte de su compilado, Bucovina Club 2. Algunos de los temas fueron utilizados en películas como Borat. En 2007, publicó a su primer disco solista, Disko Partizani.

Setlist del programa:

1.- Balkan Beat Box - Bulgarian chicks.

2.- Giora Fiedman - Let´s Be Happy

3.- Goran Bregovic - Gas Gas.

4.- Goran Bregovic - Kalashnikov.

5.- Emir Kusturica and The No Smoking Orchestra - Pitbull Terrier.

6.- Balkan Beat Box - Digital Monkey.

7.- Balkan Beat Box - War Again.

8.- Shantel - Bucovina (Original)

9.- Shantel - Marko I Chantel

10.- Shantel - Andante Levante (Extracto)

Y hasta aquí este programa, siempre nos falta tiempo, pero que vamos ha hacerle, la radio es así. Hasta la semana que viene, o mejor dicho esta ya.

//Fuente Wikipedia

Programa 12 - Segundo fin de semana del KST Jazz Festival.

ENSALADA SOUND. Programa nº 12. Jueves 26/04/2012.

Tras el gran éxito del primer fin de semana del KST Jazz Festival, hemos terminado, tanbién en nuestro programa, este ciclo de Jazz que hemos realizado de la mano de la organización del KST festival.  En el día de ayer contamos otra vez con la ayuda de nuestro amigo y promotor del evento Manuel Castilla de KST Música, y con la participación por teléfono de Vicky Luna vocalista de Chez Luna, y Carlos Aracil, son de Candelaria, los cuales nos han explicado un poco que nos vamos a encontrar tanto el día 27 como el 28 de abril, respectivamente en las Cocheras del Puerto de Huelva. Así que en palabras de estos artistas invitados a esta edición del festival el fin de semana que nos queda es una fusión de jazz con con pop, rock o progresivo junto a world music en ambas propuestas, cada una de ella más particular que la otra si cabe.

Chez Luna Viernes 27 de Abril.

Ismael Sánchez y Vicky Luna se conocieron y trabajaron juntos por primera vez a finales de los noventa. A lo largo de toda una década, las carreras musicales de ambos, por separado, crecieron y evolucionaron de forma rica y productiva, por caminos distintos pero no distantes, senderos paralelos que, finalmente, los llevaron a reencontrarse y unirse en un dúo que se estrenó sobre un escenario en noviembre de 2008.

Tras 3 años de andadura profesional, dan nueva forma y contenido a su proyecto: “Chez Luna”, en el que han querido rodearse de músicos amigos, con los que han construido y desarrollado su disco debut.

El resultado, un puñado de canciones propias, arregladas y producidas por ellos mismos, con la inestimable colaboración de enormes artistas de la talla de Xavi Reija, Álvaro Gandul, Adolfo Langa, Carlos Narea, Antonio Serrano, y un largo etcétera.

En este primer álbum de Chez Luna, encontraréis una fusión honesta y sencilla, un pop elegante en el que la vocación jazzística de Vicky se une al bagaje de Ismael, desarrollado a través de la música brasileña y la canción de autor.

Candelaria Sábado 28 de Abril

El grupo Candelaria, formado por varios integrantes de la conocida formación Elbicho, llevan desde 2004 dando rienda suelta a su imaginación compositiva. Los años de viraje profesional de cada uno de los músicos, unido con los de hermanación conjunta, dan a su nuevo trabajo una madurez y serenidad consolidadas. Músicos individuales, componentes de otros proyectos, pero unidos y conectados en el deseo de seguir hablando, juntos, a través de sus instrumentos. Y es que, tienen mucho que decir.

Improvisaciones creadas por la complicidad, transiciones desde el saber hacer y sentir, sensaciones y evocaciones sugeridas, una intensa apología de la música como unión de emoción, ritmo y cuerpo. Un encuentro de la metrópoli con la tribu, de las raíces con el funk y la sofisticación de “las otras músicas”.

En 2008 publicaron su primer disco, Candelaria, que les abrió las puertas de festivales de jazz y World music a nivel nacional e internacional. Ahora con su segundo trabajo nos devuelven nuevas creaciones de resonancias de tierra y sonidos eléctricos artesanales.

Los culpables de esta exaltación musical, tanto en estudio como en sus evocadores directos, son: Juan Carlos Aracil, flauta; Mario Díaz, teclados; Antonio Mangas, batería; Fran Mangas, saxo; Jesús Mañeru, percusión; Mû, voz y percusión; Carlos Tato, bajo y el octavo componente e indispensable, Álvaro Barco, técnico de sonido.

Creación de energía y brío donde todos estos artistas funden sus inquietudes y talentos para regalarnos puras sinceridades musicales.

El setlist de ayer:

1.- Chez Luna - Two words
2.- Chez Luna - Sin fecha de caducidad
3.- Candelaria - Tegucigalpa
4.- Candelaria - Humo
5.- Candelaria - Bo Djubi songh

Y la semana que viene más, cambiaremos el tercio radicalmente y volvemos a sonidos más parecidos a los primeros programas. Os esperamos.

Programa 11 - Primer fin de semana del KST Jazz Festival.

ENSALADA SOUND. Programa nº 11. Jueves 19/04/2012.

Este jueves hemos tenido un programa especial, debido a que hemos querido charlar con nuestro amigo Manuel Jesús Castilla, sobre el festival de jazz organizado por KST Música en las Cocheras del Puerto de Huelva, los días 21, 22, 26, 27 y 28 de este mes de Abril. Festival que a unos precios muy asequibles, nos brinda la oportunidad de ver y disfrutar bandas de primer nivel dentro del parónima nacional del jazz y de las fusiones de este, trayendo a nuestra ciudad un ciclo de conciertos bastante distintos a lo que estamos acostumbrados aquí. Con un emplazamiento de primer nivel como son las Cocheras del Puerto, este festival va a disfrutar de todo. Unas instalaciones ideales para la representación de espectáculos, edificio histórico rehabilitado con unas instalaciones de las mas modernas de Andalucía, bonito, con una gran acústica e iluminación y que va adquiriendo un gran nombre dentro de la oferta cultural andaluza debido a la cantidad y calidad de espectáculos que en él se representan, ya hablemos de teatro o conciertos de música,  que dota al festival de una categoría que no se obtendría en una sala de conciertos.

Manuel nos estuvo contando como surgió la idea de realizar un festival de jazz en una ciudad como esta la nuestra y como ha sido la organización y promoción del mismo. La idea principal del KST Jazz Festival, es acercar al publico un jazz fácil de seguir por el oído del oyente común. Un jazz-fusión, cercano, no demasiado técnico o virtuoso, que creedme que muchos de los músicos que van a aparecer por aquí lo serán, pero si es cierto que no es un jazz cien por cien puro, de ese que dicen que el jazz es una música para músicos. Como os digo una propuesta cercana y fácil para iniciarnos en este genero y disfrutar de el tanto a las personas amantes de la musica que no son grandes expertos en este genero, como a los que si lo son.

Manuel nos trajo para el día de ayer las propuestas que viene este fin de semana.

Día 20 de Abril.

Contaremos con la Participación de Pepe Bao Trío. Uno de los nombres mas importantes dentro de la musica en nuestro pais. Nombrado mejor bajista del pais en varias ocasiones, y acompañado de otros grandes nombres reconocidos mas alla de nuestras fronteras, Pepe Bao nos ofrece un singular concierto centrado en el jazz y su fusion con el rock, el funky y el flamenco que dejara boquiabiertos a todos los asistentes. Trío esencial en todos los festivales españoles de jazz en los últimos años.

Pepe Bao acumula experiencia en una gran variedad de estilos musicales y formas escénicas. Multitud de horas en estudios y escenarios completan la formación y profesionalidad de este bajista que ido desplegando sus conocimientos a lo largo de su dilatada carrera como músico.

Habiendo formado parte de muchísimas bandas entre las que podemos destacar a Luz Casal, Barón Rojo, Raimundo Amador, Pastora Soler, Manolo García, Sopa de Cabra, Delincuentes, Clandestinos, Maite Vende Ca, etc., a practicado distintos géneros musicales a lo largo de su carrera. Encontramos también multitud de grabaciones con artistas de la talla de Duncan Dhu, Manolo García, cuatro discos del Barrio, cuatro discos de Raimundo Amador, tres de O´Funkillo, Triana, Maita Vende Ca, Remedios Amaya, Medina Azahara, Aurora Vargas, Maneta de Kamioneta, etc. Ha creado temas para películas como Tuno Negro. Ha realizado colaboraciones para televisión entre las que cabe destacar la sintonía de 7 Vidas junto a Raimundo. Es poseedor del Premio de la Música al Mejor Álbum Alternativo del año 2005. Su diversidad le hace alternar los conciertos con demostraciones de bajo por todos los rincones de España. En su extensa carrera ha sido sponsor de SWR, Jearque Sistems, Warwick, Cuerdas DR, Hughes & Kettenr e Ibánez. En la actualidad utiliza Equipos EBS y Bajos Ibánez.

Contamos ayer con la participación al telefono de Pepe Bao en nuestro programa, demostrando su sm 

Día 21 de Abril.

El sábado 21 estará en las Cocheras la formación onubense La Banda Kastaña. Una joven pero muy definida banda onubense, que con tan solo 2 años de vida ha conseguido la grabación y edición de varios lp´s y su consagración dentro de los escenarios mas importantes de Andalucía. Un original y potente directo centrado en el jazz y su fusión con otros géneros como el swing el funk o el reggae darán un toque distinto y animado al ciclo. Con un formato de cuarteto, La Banda Kastaña, presenta en este mes de abril su primer trabajo en formato cd completo, cuarto de jazz, con entusiastas criticas por parte del sector y los medios y con grandes espectativas en el futuro cercano.

Y los temas puestos fueron:

1- Chez Luna - Samba da terapia.
2- Pepe Bao Trío - Er tio Bao
3- Pepe Bao Trío - Primera toma

4- Banda Kastaña - Autum leaves

5- Banda Kastaña - Chan chan

6- Banda Kastaña - Cantaloupe

Y hasta aquí todo. Esta semana que viene más y mejor. Os esperamos como siempre a las 23:00 en www.uhu.es/uniradio estamos online a partir de las  23:00 y en el 103.6 de la FM

Programa 10 - Músicos muertos en accidente de avión

ENSALADA SOUND. Programa nº 10. Jueves 12/04/2012.

En el programa de ayer jueves 12, Luís y yo terminamos nuestro primer ciclo negro. Abandonamos durante un tiempo estos temas escabrosos que hemos ido tocando en semanas anteriores, y cerramos el ciclo con grandes músicos muertos en accidente de avión. Pusimos canciones representativas de ellos y hablamos de las circunstancias que rodearon su muerte.

Elvis Presley se negó a volar durante casi toda su carrera musical hasta los conciertos de Hawaii en los años 70. El motivo era que había cojido miedo a los aviones tras el fatídico accidente de avioneta en el que murieron Buddy Holly, Ritichie Valens y Big Bopper.

Estadísticamente no es casualidad que las tragedias aéreas se hayan cebado con los músicos, ya que los  músicos se ven obligados a desplazarse en avión frecuentemente para dar conciertos en diferentes  emplazamientos, así que tienen más probabilidades de sufrir un accidente. 

Empezamos nuestro programa con la canción Sweet home Alabama de Lynyrd Skynyrd . Ronnie Van Zant, Steve Gaines y  Cassie Gaines; todos integrantes del grupo, se estrellaron sobre Gillsburg, Mississippi, el 20 de Octubre de 1977, al quedar el avión privado en el que viajaban sin combustible debido a un error de  cálculo de los pilotos. La leyenda cuenta que poco antes, el grupo Aersomith se había negado a comprar  aquel mismo avión y a contratar a aquellos mismos pilotos porque no les habían inspirado mucha confianza. La  ruleta de la suerte volvió a girar.

Buddy ] Holly, Ritichie Valens y Big Bopper; Tal vez el accidente más famoso de la historia del rock  porque murieron tres conocidos cantantes en el mismo. Se estrellaron el 3 de Febrero de 1959 en una avioneta privada en Clear Lake, Iowa, tras un concierto, por volar en medio de una tormenta de noche, queriendo huir del frio que hacía en la región. En principio, en la avioneta iba a viajar Buddy Holly y dos de  los miembros de su banda, Crickets pero poco antes de embarcar, Big Bopper pidió a Wylon Jennings  que le cediera su plaza porque tenía la gripe y Ritchie Valens hizo lo propio pidiendo el sitio a Tommy ` Allsup. Allsup sacó una moneda de 50 centavos del bolsillo y se lo jugaron a cara o cruz. Allsup perdió  pero salvó la vida, al igual que Jennings. El bateria de los Crickets también se libró al haber sido  hospitalizado debido a un golpe de frio unos días antes.

El puesto como cantante de los Crickets debía de estar maldito. David Box, había reemplazado a Jerry  Naylor como vocalista del grupo, a su vez sustituto de Holly tras su desaparición. Box se estrelló en  accidente de avión en 1964. En 1972 Don Mclean publicaba el tema “American pie” donde se refería al  día del accidente de Buddy como “el día que la música murió″.

Stevie Ray Vaughan; Uno de los genios del blues, se estrelló al poco de despegar su helicóptero el 26 de  Agosto de 1990, a la 1 de la mañana, tras ofrecer un concierto. En principio iba a regresar a Chicago en autobús junto a su hermano y la mujer de este. El personal de Eric Clapton les informó de que había sitio para los tres en uno de los helicópteros contratados para sus desplazamientos. Cuando fueron a cogerlo resultó que solo había plaza para una persona. La ruleta giró y fue Stevie el que lo cogió. Al poco de despegar chocó contra el cable de un remonte de la estación de sky donde habían ofrecido el concierto.

Otis f Redding; uno de los mejores cantantes de soul de la historia, recordado sobre todo por su inmortal “Sitting on the dock of the bay”. Se estrelló contra el lago helado de Monona, cerca de Madison, Wisconsin, junto a 4 miembros de su banda, los Bar-keys, cuando volaba  avion privado, de noche y con niebla. El accidente se produjo el mismo día en el que había muerto Sam Cooke pero 4 años después, el 10 de Diciembre de 1967 y al ser ambos dos ídolos del soul no se tardó en establecer relaciones entre el destino fatídico de ambos.

Glenn Miller; el genial compositor de swing desapareció sobre el Canal de la Mancha el 15 de Diciembre de 1944, cuando volaba en una pequeña avioneta, de Inglaterra a Paris para ofrecer un concierto a las tropas que habían liberado la ciudad. Una de las teorías sobre el accidente es que un grupo de bombarderos  ingleses, regresaba de una misión abortada y estaban desprendiendose sobre el canal de la Mancha las bombas incendiarias que llevaban, por lo peligroso que sería tomar tierra con ellas. Una de ellas caería  sobre la avioneta de Milller que justo volaba por debajo.

Paul Avron Jeffreys; el bajista del grupo Cockney Rebel, más conocidos por el tema “You make me smile” usado en anuncios de tv. Su avión, el vuelo 103 de Pan Am, fue víctima de un atentado terrorista y explotó  a causa de una bomba el 21 de Diciembre de 1988, mientras se dirigía a Nueva York desde Heathrow, Londres.

Los títulos que os trajimos en esta edición fueron:

1- Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama.

2- Buddy Holly - That'll be the day

3- Ritchie Valens - La bamba

4- The Big Bopper - Chantilly lace

5- Don McLean - American pie

6- Stevie Ray Vaughan - The sky is crying 

7- Otis Redding -  Sitting on the dock of the bay

8- Glenn Miller -  In the mood

9- Steve Harley & Cockney Rebel - Make me smile

Y hasta aquí este programa. La semana que viene volvemos como todos los jueves con más música, abandonamos ya este ciclo y volvemos a músicas más actuales y temas menos siniestros. Os esperamos.

**Fuente http://guitargurumagazine.com/