Programa 12 - Segundo fin de semana del KST Jazz Festival.

ENSALADA SOUND. Programa nº 12. Jueves 26/04/2012.

Tras el gran éxito del primer fin de semana del KST Jazz Festival, hemos terminado, tanbién en nuestro programa, este ciclo de Jazz que hemos realizado de la mano de la organización del KST festival.  En el día de ayer contamos otra vez con la ayuda de nuestro amigo y promotor del evento Manuel Castilla de KST Música, y con la participación por teléfono de Vicky Luna vocalista de Chez Luna, y Carlos Aracil, son de Candelaria, los cuales nos han explicado un poco que nos vamos a encontrar tanto el día 27 como el 28 de abril, respectivamente en las Cocheras del Puerto de Huelva. Así que en palabras de estos artistas invitados a esta edición del festival el fin de semana que nos queda es una fusión de jazz con con pop, rock o progresivo junto a world music en ambas propuestas, cada una de ella más particular que la otra si cabe.

Chez Luna Viernes 27 de Abril.

Ismael Sánchez y Vicky Luna se conocieron y trabajaron juntos por primera vez a finales de los noventa. A lo largo de toda una década, las carreras musicales de ambos, por separado, crecieron y evolucionaron de forma rica y productiva, por caminos distintos pero no distantes, senderos paralelos que, finalmente, los llevaron a reencontrarse y unirse en un dúo que se estrenó sobre un escenario en noviembre de 2008.

Tras 3 años de andadura profesional, dan nueva forma y contenido a su proyecto: “Chez Luna”, en el que han querido rodearse de músicos amigos, con los que han construido y desarrollado su disco debut.

El resultado, un puñado de canciones propias, arregladas y producidas por ellos mismos, con la inestimable colaboración de enormes artistas de la talla de Xavi Reija, Álvaro Gandul, Adolfo Langa, Carlos Narea, Antonio Serrano, y un largo etcétera.

En este primer álbum de Chez Luna, encontraréis una fusión honesta y sencilla, un pop elegante en el que la vocación jazzística de Vicky se une al bagaje de Ismael, desarrollado a través de la música brasileña y la canción de autor.

Candelaria Sábado 28 de Abril

El grupo Candelaria, formado por varios integrantes de la conocida formación Elbicho, llevan desde 2004 dando rienda suelta a su imaginación compositiva. Los años de viraje profesional de cada uno de los músicos, unido con los de hermanación conjunta, dan a su nuevo trabajo una madurez y serenidad consolidadas. Músicos individuales, componentes de otros proyectos, pero unidos y conectados en el deseo de seguir hablando, juntos, a través de sus instrumentos. Y es que, tienen mucho que decir.

Improvisaciones creadas por la complicidad, transiciones desde el saber hacer y sentir, sensaciones y evocaciones sugeridas, una intensa apología de la música como unión de emoción, ritmo y cuerpo. Un encuentro de la metrópoli con la tribu, de las raíces con el funk y la sofisticación de “las otras músicas”.

En 2008 publicaron su primer disco, Candelaria, que les abrió las puertas de festivales de jazz y World music a nivel nacional e internacional. Ahora con su segundo trabajo nos devuelven nuevas creaciones de resonancias de tierra y sonidos eléctricos artesanales.

Los culpables de esta exaltación musical, tanto en estudio como en sus evocadores directos, son: Juan Carlos Aracil, flauta; Mario Díaz, teclados; Antonio Mangas, batería; Fran Mangas, saxo; Jesús Mañeru, percusión; Mû, voz y percusión; Carlos Tato, bajo y el octavo componente e indispensable, Álvaro Barco, técnico de sonido.

Creación de energía y brío donde todos estos artistas funden sus inquietudes y talentos para regalarnos puras sinceridades musicales.

El setlist de ayer:

1.- Chez Luna - Two words
2.- Chez Luna - Sin fecha de caducidad
3.- Candelaria - Tegucigalpa
4.- Candelaria - Humo
5.- Candelaria - Bo Djubi songh

Y la semana que viene más, cambiaremos el tercio radicalmente y volvemos a sonidos más parecidos a los primeros programas. Os esperamos.

Programa 11 - Primer fin de semana del KST Jazz Festival.

ENSALADA SOUND. Programa nº 11. Jueves 19/04/2012.

Este jueves hemos tenido un programa especial, debido a que hemos querido charlar con nuestro amigo Manuel Jesús Castilla, sobre el festival de jazz organizado por KST Música en las Cocheras del Puerto de Huelva, los días 21, 22, 26, 27 y 28 de este mes de Abril. Festival que a unos precios muy asequibles, nos brinda la oportunidad de ver y disfrutar bandas de primer nivel dentro del parónima nacional del jazz y de las fusiones de este, trayendo a nuestra ciudad un ciclo de conciertos bastante distintos a lo que estamos acostumbrados aquí. Con un emplazamiento de primer nivel como son las Cocheras del Puerto, este festival va a disfrutar de todo. Unas instalaciones ideales para la representación de espectáculos, edificio histórico rehabilitado con unas instalaciones de las mas modernas de Andalucía, bonito, con una gran acústica e iluminación y que va adquiriendo un gran nombre dentro de la oferta cultural andaluza debido a la cantidad y calidad de espectáculos que en él se representan, ya hablemos de teatro o conciertos de música,  que dota al festival de una categoría que no se obtendría en una sala de conciertos.

Manuel nos estuvo contando como surgió la idea de realizar un festival de jazz en una ciudad como esta la nuestra y como ha sido la organización y promoción del mismo. La idea principal del KST Jazz Festival, es acercar al publico un jazz fácil de seguir por el oído del oyente común. Un jazz-fusión, cercano, no demasiado técnico o virtuoso, que creedme que muchos de los músicos que van a aparecer por aquí lo serán, pero si es cierto que no es un jazz cien por cien puro, de ese que dicen que el jazz es una música para músicos. Como os digo una propuesta cercana y fácil para iniciarnos en este genero y disfrutar de el tanto a las personas amantes de la musica que no son grandes expertos en este genero, como a los que si lo son.

Manuel nos trajo para el día de ayer las propuestas que viene este fin de semana.

Día 20 de Abril.

Contaremos con la Participación de Pepe Bao Trío. Uno de los nombres mas importantes dentro de la musica en nuestro pais. Nombrado mejor bajista del pais en varias ocasiones, y acompañado de otros grandes nombres reconocidos mas alla de nuestras fronteras, Pepe Bao nos ofrece un singular concierto centrado en el jazz y su fusion con el rock, el funky y el flamenco que dejara boquiabiertos a todos los asistentes. Trío esencial en todos los festivales españoles de jazz en los últimos años.

Pepe Bao acumula experiencia en una gran variedad de estilos musicales y formas escénicas. Multitud de horas en estudios y escenarios completan la formación y profesionalidad de este bajista que ido desplegando sus conocimientos a lo largo de su dilatada carrera como músico.

Habiendo formado parte de muchísimas bandas entre las que podemos destacar a Luz Casal, Barón Rojo, Raimundo Amador, Pastora Soler, Manolo García, Sopa de Cabra, Delincuentes, Clandestinos, Maite Vende Ca, etc., a practicado distintos géneros musicales a lo largo de su carrera. Encontramos también multitud de grabaciones con artistas de la talla de Duncan Dhu, Manolo García, cuatro discos del Barrio, cuatro discos de Raimundo Amador, tres de O´Funkillo, Triana, Maita Vende Ca, Remedios Amaya, Medina Azahara, Aurora Vargas, Maneta de Kamioneta, etc. Ha creado temas para películas como Tuno Negro. Ha realizado colaboraciones para televisión entre las que cabe destacar la sintonía de 7 Vidas junto a Raimundo. Es poseedor del Premio de la Música al Mejor Álbum Alternativo del año 2005. Su diversidad le hace alternar los conciertos con demostraciones de bajo por todos los rincones de España. En su extensa carrera ha sido sponsor de SWR, Jearque Sistems, Warwick, Cuerdas DR, Hughes & Kettenr e Ibánez. En la actualidad utiliza Equipos EBS y Bajos Ibánez.

Contamos ayer con la participación al telefono de Pepe Bao en nuestro programa, demostrando su sm 

Día 21 de Abril.

El sábado 21 estará en las Cocheras la formación onubense La Banda Kastaña. Una joven pero muy definida banda onubense, que con tan solo 2 años de vida ha conseguido la grabación y edición de varios lp´s y su consagración dentro de los escenarios mas importantes de Andalucía. Un original y potente directo centrado en el jazz y su fusión con otros géneros como el swing el funk o el reggae darán un toque distinto y animado al ciclo. Con un formato de cuarteto, La Banda Kastaña, presenta en este mes de abril su primer trabajo en formato cd completo, cuarto de jazz, con entusiastas criticas por parte del sector y los medios y con grandes espectativas en el futuro cercano.

Y los temas puestos fueron:

1- Chez Luna - Samba da terapia.
2- Pepe Bao Trío - Er tio Bao
3- Pepe Bao Trío - Primera toma

4- Banda Kastaña - Autum leaves

5- Banda Kastaña - Chan chan

6- Banda Kastaña - Cantaloupe

Y hasta aquí todo. Esta semana que viene más y mejor. Os esperamos como siempre a las 23:00 en www.uhu.es/uniradio estamos online a partir de las  23:00 y en el 103.6 de la FM

Programa 10 - Músicos muertos en accidente de avión

ENSALADA SOUND. Programa nº 10. Jueves 12/04/2012.

En el programa de ayer jueves 12, Luís y yo terminamos nuestro primer ciclo negro. Abandonamos durante un tiempo estos temas escabrosos que hemos ido tocando en semanas anteriores, y cerramos el ciclo con grandes músicos muertos en accidente de avión. Pusimos canciones representativas de ellos y hablamos de las circunstancias que rodearon su muerte.

Elvis Presley se negó a volar durante casi toda su carrera musical hasta los conciertos de Hawaii en los años 70. El motivo era que había cojido miedo a los aviones tras el fatídico accidente de avioneta en el que murieron Buddy Holly, Ritichie Valens y Big Bopper.

Estadísticamente no es casualidad que las tragedias aéreas se hayan cebado con los músicos, ya que los  músicos se ven obligados a desplazarse en avión frecuentemente para dar conciertos en diferentes  emplazamientos, así que tienen más probabilidades de sufrir un accidente. 

Empezamos nuestro programa con la canción Sweet home Alabama de Lynyrd Skynyrd . Ronnie Van Zant, Steve Gaines y  Cassie Gaines; todos integrantes del grupo, se estrellaron sobre Gillsburg, Mississippi, el 20 de Octubre de 1977, al quedar el avión privado en el que viajaban sin combustible debido a un error de  cálculo de los pilotos. La leyenda cuenta que poco antes, el grupo Aersomith se había negado a comprar  aquel mismo avión y a contratar a aquellos mismos pilotos porque no les habían inspirado mucha confianza. La  ruleta de la suerte volvió a girar.

Buddy ] Holly, Ritichie Valens y Big Bopper; Tal vez el accidente más famoso de la historia del rock  porque murieron tres conocidos cantantes en el mismo. Se estrellaron el 3 de Febrero de 1959 en una avioneta privada en Clear Lake, Iowa, tras un concierto, por volar en medio de una tormenta de noche, queriendo huir del frio que hacía en la región. En principio, en la avioneta iba a viajar Buddy Holly y dos de  los miembros de su banda, Crickets pero poco antes de embarcar, Big Bopper pidió a Wylon Jennings  que le cediera su plaza porque tenía la gripe y Ritchie Valens hizo lo propio pidiendo el sitio a Tommy ` Allsup. Allsup sacó una moneda de 50 centavos del bolsillo y se lo jugaron a cara o cruz. Allsup perdió  pero salvó la vida, al igual que Jennings. El bateria de los Crickets también se libró al haber sido  hospitalizado debido a un golpe de frio unos días antes.

El puesto como cantante de los Crickets debía de estar maldito. David Box, había reemplazado a Jerry  Naylor como vocalista del grupo, a su vez sustituto de Holly tras su desaparición. Box se estrelló en  accidente de avión en 1964. En 1972 Don Mclean publicaba el tema “American pie” donde se refería al  día del accidente de Buddy como “el día que la música murió″.

Stevie Ray Vaughan; Uno de los genios del blues, se estrelló al poco de despegar su helicóptero el 26 de  Agosto de 1990, a la 1 de la mañana, tras ofrecer un concierto. En principio iba a regresar a Chicago en autobús junto a su hermano y la mujer de este. El personal de Eric Clapton les informó de que había sitio para los tres en uno de los helicópteros contratados para sus desplazamientos. Cuando fueron a cogerlo resultó que solo había plaza para una persona. La ruleta giró y fue Stevie el que lo cogió. Al poco de despegar chocó contra el cable de un remonte de la estación de sky donde habían ofrecido el concierto.

Otis f Redding; uno de los mejores cantantes de soul de la historia, recordado sobre todo por su inmortal “Sitting on the dock of the bay”. Se estrelló contra el lago helado de Monona, cerca de Madison, Wisconsin, junto a 4 miembros de su banda, los Bar-keys, cuando volaba  avion privado, de noche y con niebla. El accidente se produjo el mismo día en el que había muerto Sam Cooke pero 4 años después, el 10 de Diciembre de 1967 y al ser ambos dos ídolos del soul no se tardó en establecer relaciones entre el destino fatídico de ambos.

Glenn Miller; el genial compositor de swing desapareció sobre el Canal de la Mancha el 15 de Diciembre de 1944, cuando volaba en una pequeña avioneta, de Inglaterra a Paris para ofrecer un concierto a las tropas que habían liberado la ciudad. Una de las teorías sobre el accidente es que un grupo de bombarderos  ingleses, regresaba de una misión abortada y estaban desprendiendose sobre el canal de la Mancha las bombas incendiarias que llevaban, por lo peligroso que sería tomar tierra con ellas. Una de ellas caería  sobre la avioneta de Milller que justo volaba por debajo.

Paul Avron Jeffreys; el bajista del grupo Cockney Rebel, más conocidos por el tema “You make me smile” usado en anuncios de tv. Su avión, el vuelo 103 de Pan Am, fue víctima de un atentado terrorista y explotó  a causa de una bomba el 21 de Diciembre de 1988, mientras se dirigía a Nueva York desde Heathrow, Londres.

Los títulos que os trajimos en esta edición fueron:

1- Lynyrd Skynyrd - Sweet Home Alabama.

2- Buddy Holly - That'll be the day

3- Ritchie Valens - La bamba

4- The Big Bopper - Chantilly lace

5- Don McLean - American pie

6- Stevie Ray Vaughan - The sky is crying 

7- Otis Redding -  Sitting on the dock of the bay

8- Glenn Miller -  In the mood

9- Steve Harley & Cockney Rebel - Make me smile

Y hasta aquí este programa. La semana que viene volvemos como todos los jueves con más música, abandonamos ya este ciclo y volvemos a músicas más actuales y temas menos siniestros. Os esperamos.

**Fuente http://guitargurumagazine.com/

Programa 9 - El club de los 27

ENSALADA SOUND. Programa nº 9. Jueves 22/03/2012.

Ayer dimos un pequeño repaso a ese "selecto" club de grandes figuras de la música que desafortunadamente nos abandonaron antes de tiempo a la edad de 27 años, dejando un gran vacío en el mundo de la música. Estos artistas, ejemplos de la forma de vida punk (que no de la música) vivieron rápida e intensamente y dejaron gran huella en la historia de la música. Os los ire poniendo en orden cronológico de muerte que es como los comentamos en el programa.

Brian Jones (1942-1969)  fue el miembro fundador, junto a Mick Jagger y Keith Richards, de la banda de rock The Rolling Stones en 1962. Durante los primeros años de la agrupación fue su líder y principal instrumentista  La muerte de Brian Jones está rodeada de polémica, ya que nunca se ha llegado a esclarecer si fue un accidente, un asesinato o una muerte voluntaria.  Jones y la banda eran conocidos por sus orgías. Compartían mujeres, consumían drogas y más de una vez fueron arrestados por ello, pagando sus respectivas multas, incluso pudieron llegar a entrar en la cárcel. Llegó un momento en el que él les exigía algo más productivo en sus temas, ahí fue cuando Jagger y Richards tomaron el mando en la composición, dejando de lado en esta faceta a Brian. Esto empezó a potenciar el mal ambiente entre Brian y el tándem Jagger – Richards. Pero la gota que colmó el vaso fue cuando la novia de Brian, Anita Pallenberg, se fue con Richards. Con su marcha a la pronta edad de 27 años se inaugura "el club de los 27": grandes estrellas del rock perdieron su vida a los 27 años. De hecho, Jones había dicho en repetidas ocasiones la frase de "sí, quiero ser famoso; y no, no quiero vivir hasta los 30".  Jones fue desterrado del grupo, ya que sus ideales no casaban con los de Jagger. Posiblemente, Jones hubiera podido convertirse en el líder de la formación. Al cabo de un mes de su marcha del grupo, aparecía flotando en la piscina de su mansión en Cotchford Farm, Sussex. La autopsia aseguró sobredosis de drogas, pero aún hoy hay dudas al respecto.

Jimmy Hendrix (1942-1970) el 18 de septiembre de 1970, en Londres, James Marshall Hendrix falleció debido a una mezcla de somníferos y alcohol y, al parecer, murió por aspiración de vómito. Esa noche estuvo hasta tarde en una fiesta, y su novia, Monika Dannemann, fue a recogerlo y lo dejó en su apartamento en el Hotel, asegura en el testimonio original que Hendrix cogió nueve pastillas que le recetaba su médico para dormir, y los médicos atestiguan que el vómito fue provocado por la ingesta excesiva de alcohol. Años después, luego de investigaciones, se supo que, en realidad, Jimi no había muerto en ese momento, sino que cuando lo llevaban en la camilla necesitó girar la cabeza para poder vomitar en el suelo y el camillero colocó su cabeza sobre la camilla causando así su atragantamiento y fallecimiento.

Janis Joplin (1943-1970) la principal hipótesis de la muerte de Joplin fue la siguiente. El sábado 3 de octubre de 1970, Joplin visitó el estudio de grabación Sunset Sound Recorders en Los Angeles, para escuchar la parte instrumental de "Buried Alive in the Blues", antes de grabar su pista vocal programada para el día siguiente. En algún momento de ese mismo día, le comunicaron por teléfono que su prometido Seth Morgan estaba con otras mujeres. En el estudio se escuchó expresar su enojo ante esa noticia, y por no cumplir Morgan con su promesa de visitarla la noche anterior. A pesar de ello, manifestó alegría por el progreso de la grabación. Al día siguiente, el domingo 4 por la tarde, Joplin no apareció en el estudio según lo convenido. El representante de la banda Full Tilt Boogie, John Cooke, decidió visitarla y al entrar a la habitación, la encontraron muerta y tirada en el suelo, a un lado de su cama. La causa oficial de su muerte fue una sobredosis de heroína, probablemente bajo los efectos del alcohol. Janis - Siempre pegada a una botella, Janis fue el ejemplo de los excesos de las estrellas de rock de la era hippie que la adoptó como icono. Tres días antes de su muerte había grabado el histórico 'Mercedes Benz' y una canción de cumpleaños para John Lennon que al ex-Beatle le llegó ya fallecida Janis. Tenía 27 años. Como testamento, Joplin donó $ 2500 para realizar una fiesta en su honor en caso de su desaparición. Alrededor de 200 personas recibieron invitaciones para la fiesta que decía: "Las bebidas son por Pearl", una referencia al apodo de la cantante. Se repartieron brownies mezclados con hachís entre los asistentes.

Jim Morrison (1943-1971) el 3 de julio de 1971 Jim Morrison fue encontrado muerto en la bañera de su piso del Barrio del Marais en París, Francia, donde vivía junto a su pareja y amante, Pamela Courson.. No hubo autopsia, pero se declaró que murió por un paro cardíaco, según su acta de defunción.. Los únicos que vieron su cuerpo fueron su novia y un médico que ya no ejercía.  Su mayor obstáculo para unirse al grupo fue que sufría miedo escénico. Sus primeros conciertos los hizo dando la espalda al público. Esto le llevó a tomar drogas antes de cada concierto. Fue tanto el impacto que tuvieron en él las drogas, que hicieron que se volviera un experto en el tema, en especial con el peyote, interesándose en el Chamanismo. Incluso escribió un tratado sobre éstas.  siempre defendió el uso de estas drogas psicoactivas. Sin embargo, se dice que jamás tomó heroína, principalmente porque tenía diagnosticada una fobia a las agujas.  Otro ejemplo claro de lo en contra que estaba Jim de la heroína, es que cierto día encontró a su novia Pamela fuertemente drogada con heroína (ella sí era adicta) y fue en busca del proveedor de esta sustancia (que era un conocido de ambos) para darle una paliza. Se dice que la cocaína era la droga de su predilección por el efecto "acelerador".  La causa mas probable de la muerte era la peligrosísima mezcla de medicación contra el asma y el alcohol, aunque en abril de 1991, veinte años después, Alain Ronay contó a la revista Paris Match lo que según el le dijo Pamela en aquellos momentos de excitación: ”aparentemente el dos de julio Jim esnifó algo de heroína que pamela le consiguió esa tarde. Por la noche ambos tomaron una gran dosis de esta, y Jim empezó a escuchar todos los discos antiguos de los Doors. Después de que ambos se fuesen a la cama Jim esnifó algo mas de heroína y aparentemente se quedo dormido, mientras la canción The End se escuchase por todo el dormitorio”. Sin embargo ni la policía ni el medico Max Vassille dejaron nota de ningún síntoma de sobredosis, además de las opiniones de amigos íntimos que nos aseguran el enorme terror de Jim por la heroína, incluso Pamela tenia que esconder dicha droga para que Jim no se enterase.

Dave Alexander (1947-1975) David Michael Alexander fue músico, conocido como el bajista original de influencia protopunk de la banda The Stooges . Él murió de un edema pulmonar en 1975 a la edad de 27 en Ann Arbor después de haber sido internado en un hospital por pancreatitis , la cual estaba vinculada a su forma de beber.

Kurt Cobain (1967-1994) el 8 de abril de 1994 el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en una habitación encima de su garaje por un empleado que llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era un maniquí. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith informó que no había notado signos visibles de traumatismo, el empleado encontró lo que parecía ser una nota de suicidio diciendo entre otras cosas: «Por favor, Courtney, sigue adelante. Por Frances. Por su vida, que va a ser mucho más feliz sin mí. Os quiero, ¡os quiero!» en un pequeño jarrón de flores. Al lado del cuerpo se encontró una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de «una herida por bala infligida en la cabeza». Alguna citas de Kurt con respecto a la ingesta de drogas son las siguientes: "Las drogas destruyen tu memoria y tu propio respeto, no son buenas, pero no pienso ir predicando contra ellas"; "La droga es parte de mi vida, es tan poderosa como el diablo". Su esposa Courtney Love, consumió Heroína durante el embarazo. Una frase célebre de ella es: "La Heroína y las drogas siempre han formado parte de la cultura y el ambiente musical en que vivo".

Amy Winehouse (1983-2011) fue encontrada muerta en su apartamento de Londres. La policía británica respondió a una llamada del servicio londinense de ambulancias. Los oficiales encontraron el cuerpo de Winehouse, que fue declarada muerta inmediatamente. Se realizó una investigación para hallar las causas de su muerte, descrita por la policía como inexplicada.  El 23 de agosto, la familia de Winehouse dio a conocer un breve comunicado sobre los resultados de las pruebas de toxicología devueltos por las autoridades: "no había drogas ilegales" y la causa de la muerte aún no se pudo determinar. En una entrevista en la CNN en septiembre el padre de Amy Winehouse, quien se encontraba en proceso de rehabilitación del alcoholismo, sostuvo la teoría de que su muerte pudo producirse por un ataque provocado por las sustancias que le habían prescrito para aliviar los efectos del síndrome de abstinencia del alcohol. «Todo lo que Amy hizo, lo hizo en exceso: tomó en exceso y también se desintoxicó en exceso», El resultado de la autopsia dice que “la muerte repentina fue la consecuencia no intencionada” de la gran ingesta de alcohol de Amy Winehouse. En su apartamento se encontraron tres botellas de vodka vacías, dos grandes y una pequeña.  Un supuesto allegado de Winehouse había dicho, por su parte, que le había vendido drogas un día antes de que muriera.

El setlist de ayer fue:

1. Janis Joplin - Mercedes Benz

2. The Rolling Stones - She´s Like a Rainbow

3. Jimmy Hendrix - Voodoo Child

4. Janis Joplin - Me and Bobby McGee

5. The Doors - Spanish Caravan

6. Iggy Pop & The Stooges - I Wanna Be Your Dog

7. Nirvana - Mr. Moustache

8. Amy Winehouse - Addicted

Y hasta aquí el programa de esta semana. Esperamos os haya gustado y hasta la semana que viene.

Programa 8 - De la música y la droga

ENSALADA SOUND. Programa nº 8. Jueves 15/03/2012.

Perdonad por el retraso. La semana pasada dimos un pequeño repaso a temas y artistas, cuya obra se a visto influida por el controvertido tema de la droga.

Empezamos con un Ray Charles, que como todos es sabido tuvo una adicción enorme por la heroína a lo largo de su carrera. Hemos querido empezar por el, pues como consiguió luchar con esto y superarlo al igual que otras grandes adversidades en su vida, como ser un artista de color y ciego en la América profunda y cerrada de los años 50, que hizo una música muy transgresora para su momento. Lo veíamos como un gran artista para comenzar el programa, así que como ejemplo de superación os trajimos el tema What'd I Say. 

Continuamos nuestra Ensalada con el tema She Said She Said de The Beatles. Hablar de los Beatles y drogas a todo el mundo le viene a la cabeza Lucy in the Sky with Diamons o LSD, pero esta no es la primera canción de los Beatles con esta temática, el primer tema fue She Said She said, que es una canción de Los Beatles que apareció en el álbum Revolver, en 1966. Fue escrita por John Lennon, inspirada en los comentarios del actor Peter Fonda durante un "viaje" de LSD en 1965 con miembros de Los Beatles. Prueba de ello son las guitarras tan psicodelicas para el momentos.

Tras hacer parada con los Beatles, continuamos con The Doors y su Break on Through. Por todos es sabida la relación de Jim Morrison con las drogas, particularmente con drogas psicodélicas que tanto le fascinaban, como el peyote, la marihuana y el LSD.  Break on Through  fue el primer single de la banda y tuvo relativamente poco éxito comparado con sus temas venideros. Elektra, su discogáfica, censuró parte de la canción argumentando que el uso de la palabra "high", tiene una connotación en el mundo de las drogas. Versiones en vivo y otros lanzamientos de la canción están sin censura, con la palabra "high" restaurada.

Continuamos nuestro viaje por U2 y su tema Running To Stand Still. Running to Stand Still es una balada lenta con acompañamiento de piano y guitarra acústica, que describe a una pareja de adictos a la heroína que vive en los edificios Ballymun de Dublín; estas construcciones se asociaron desde entonces con el tema. U2 ha compuesto relativamente pocas canciones directamente relacionadas con la infancia de sus integrantes en Dublín; frecuentemente daban mayor prioridad a los trabajos sobre el Conflicto de Irlanda del Norte o asuntos internacionales. Sin embargo, «Running to Stand Still» hace referencia a un grupo de siete torres residenciales de gran altura construidas por el gobierno local en el barrio homónimo durante la década de 1960. Paul Hewson (Bono) se había criado en Cedarwood Road en el barrio Glasnevin, en una casa ubicada en un terreno localizado detrás de las torres, cerca de sus amigos y futuros artistas Fionán Hanvey  Con el paso del tiempo, el poco mantenimiento, la falta de instalaciones para los niños, los alquileres transitorios y otros factores causaron que las condiciones sociales y los lazos comunitarios disminuyeran ampliamente en los edificios. El lugar comenzó a oler a orina y a vómito, mientras que los inhaladores de pegamento y las jeringas usadas se volvieron una visión frecuente.

Y sin abandonar la temática de la heroína, nos venimos ahora al rock nacional con un tema de La Fuga, Heroína, versión del grupo Los Calis. Este tema se encuadra en su versión original en el año 1985 en plena problemática en el país con ese tipo de droga, versionada después por La Fuga en 2005 y poniéndonos en contacto con el problema de una persona con esa droga.

Cambiando de tema, o de droga mejor dicho, continuamos con el señor Eric Clapton y el tema Cocaine. Cocaine es una canción compuesta por J.J. Cale, e interpretada por Eric Clapton en su álbum Slowhand en 1977. "Cocaine" es una canción que está en contra de las drogas, y no a favor, como mucha gente piensa. Eric Clapton dijo una vez que es inútil escribir intencionadamente una canción que vaya en contra de las drogas y esperar a que la gente capte el significado. Por ello es mejor que lleve a la reflexión. Tras varios años, Clapton decidió añadir a la letra de la canción la frase: 'that dirty cocaine' (cocaína sucia) en sus actuaciones en directo para destacar el mensaje de la canción en contra de las drogas. 

Y volvemos al rock nacional, con el que si hablamos de drogas o no, será uno de los grupo por excelencia del paronama. Con Extremo Duro y el Robe tenemos muchos temas de está temática, largamente es conocida también la relación de Robe con la heroína en sus principios y tampoco era nada raro encontrar en un concierto una lluvia de porros al escenario. Con Pepe Botica tenemos un tema que nos habla del otro aspecto de la drogadicción, el traficante y la "honrada" vida de este.

Pasandonos ya al aspecto de las drogas mas blandas, hay multitud de temas relacionados con la marihuana. Uno de ellos es este que os trajimos de Tabletóm, La Marihuana es  una oda a dicha droga, al hachís y a la amistad. 

Y si hablamos de marihuana en a música es inevitable hablar de Bob Marley. Que decir de este hombre que no se haya comentado ya. Bob practicaba como todos conocemos la religion rastafari y en ella el consumo de "ganya" está permitido con ciertas restricciones. ¿Cuantas fotos no se abran visto de Bob Marley con un porro en las manos? Hoy os ponemos el tema Kaya de Bob Marley. Kaya es una palabra del dialecto jamaicano y significa algo así como "hierba" o "cáñamo" con lo cual y viniendo de este grande, pues ya sobran todas las descripciones.

Nos volvemos de nuevo para españa con este último tema de esta ensalada dedicada a la música y las drogas, con un tema que me trajo nuestro amigo Luís González y que a mi me sorprendió mucho. Nos vamos con uno de los coplistas más conocidos de España, El Fari. Mira no me imaginaba yo que El Fari tuviese temas de esta indole, una gran sorpresa. Despedimos nuestro octavo programa con el tema La Maranga, en donde el Fari nos comenta como va a la discoteca y se fuma un porrillo y se vuelve kung fu y pierde toda la vergüenza. Este tema me figuro será fruto del libertinaje que empezó a experimentar españa en aquella época.

Y hasta aquí llegamos con nuestro primer programa dedicado a músicas y drogas, este tema dará para desarroyar mucho más en futuros programas si es que os a gustado.

Y aquí la lista de reproducción:

1- Ray Charles -  What'd I Say 

2- The Bleatles - She Said She Said

3- U2 - Running To Stand Still 

4- La Fuga - Heroína 

5- Eric Clapton - Cocaine 

6- Extremo Duro - Pepe Botica 

7- Tabletóm - La Marihuana 

8- Bob Marley - Kaya

9- El Fary - La Maranga